tag:blogger.com,1999:blog-42020015087494937412024-03-11T04:22:39.739+01:00Chondriac MusicPágina musical en la que se expresa la opinión sobre álbumes, canciones, grupos, géneros y un largo abanico musical.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-90499794204976824532013-01-14T13:17:00.002+01:002013-01-14T14:05:15.570+01:00Cambio de recintos de Mumford & Sons en España<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.umg3.net/mumfordandsons/resized/cdn/uploads/posts/marcusbencanade-652x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://cdn.umg3.net/mumfordandsons/resized/cdn/uploads/posts/marcusbencanade-652x435.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Mumford And Sons</b> ha confirmado hace escasos minutos, a través de su <a href="http://www.mumfordandsons.com/news/barcelona-and-madrid-shows-moved-to-larger-venues">página web</a> y cuenta de <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151468490468793&set=a.10151005374268793.485356.35370633792&type=1">Facebook</a>, que cambia las salas que estaban previstas para que la banda de folk rock tocase en <b>marzo</b> en la península ibérica. </div>
<br />
Día <b>20</b> - Barcelona, <b>Sant Jordi Club</b> (anteriormente Sala Razzmatazz).<br />
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Día <b>21</b> - Madrid, <b>Palacio Vistalegre</b> (anteriormente Sala Riviera).<br />
<br />
Según ha informado el grupo británico, el Martes 15 de enero, a las 10.30 en <a href="http://tickets.mumfordandsons.com/">tickets.mumfordandsons.com</a> comenzará la pre-venta de entradas. </div>
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La venta de entradas general será a partir del Jueves 17 de Enero a través de <a href="http://www.livenation.es/">www.livenation.es</a>, <a href="http://www.ticketmaster.es/">www.ticketmaster.es</a> y <a href="http://www.elcorteingles.com/entradas">www.elcorteingles.com/entradas</a>. </div>
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De esta forma, y <a href="http://chondriacmusic.blogspot.com.es/2013/01/conciertos-recomendables-para-este-2013.html">como comentamos en una de nuestras anteriores entradas</a>, se confirma lo que parecía un secreto a voces tras agotar las entradas en apenas 48 horas, aunque la notícia ha tardado en confirmarse más de lo que se esperaba.</div>
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Ahora sí que no hay excusas para todo aquel que quiera ver en directo a una de las bandas del momento, aunque yo no tardaría demasiado en pasar a buscar las entradas, pues es probable que no vuelvan a tardar en agotarse.</div>
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Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-55400522011071800632013-01-08T11:33:00.003+01:002013-01-08T13:58:28.834+01:00Nuevo disco de David Bowie en marzo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Fhx0Vk_nqOWtPpzWzuVx7Mm8qTXuzmLy65BEUnjY_pkooP59TtPOnjMw-B90_BQYgGRsfZ8gVNciuTZJDNDcVacxMO55gD-uGXFITNz4RhJL6tD5MTkP-lRhO_F7DzAPB42Cte9zCuNw/s1600/David+Bowie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Fhx0Vk_nqOWtPpzWzuVx7Mm8qTXuzmLy65BEUnjY_pkooP59TtPOnjMw-B90_BQYgGRsfZ8gVNciuTZJDNDcVacxMO55gD-uGXFITNz4RhJL6tD5MTkP-lRhO_F7DzAPB42Cte9zCuNw/s320/David+Bowie.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
El artista británico <b>David Bowie</b> ha anunciado esta mañana, día de su 66 cumpleaños y <a href="http://www.davidbowie.com/the-next-day">a través de su página web</a>, el lanzamiento de <b>The Next Day. </b>Se trata de un nuevo álbum 10 años después del último, Reality (2003).<br />
El álbum será publicado oficialmente en <b>marzo</b>, concretamente el día <b>8</b> en Australia y el día <b>11 </b>en el resto del mundo.<br />
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Listado de canciones de <i>The Next Day</i>:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b>1</b>. <i>The Next Day</i><br />
<b>2</b>. <i>Dirty Boys</i><br />
<b>3</b>. <i>The Stars (Are Out Tonight)</i><br />
<b>4</b>. <i>Love is Lost</i><br />
<b>5</b>. <i>Where Are We Now?</i><br />
<b>6</b>. <i>Valentine’s Day</i><br />
<b>7</b>. <i>If You Can See Me</i><br />
<b>8</b>. <i>I’d Rather Be High</i><br />
<b>9</b>. <i>Boss of Me</i><br />
<b>10</b>. <i>Dancing Out of Space</i><br />
<b>11</b>. <i>How Does the Grass Grow?</i><br />
<b>12</b>. <i>(You Will) Set the World on Fire</i><br />
<b>13</b>. <i>You Feel So Lonely You Could Die</i><br />
<b>14</b>. <i>Heat</i></blockquote>
Deluxe Version Bonus Tracks:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b>15</b>. <i>So She</i><br />
<b>16</b>. <i>I’ll Take You There</i><br />
<b>17</b>. <i>Plan</i></blockquote>
<br />
Además, ha acompañado la notícia con el single y su correspondiente videoclip, <b>Where Are We Know?</b><br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FOyDTy9DtHQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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El tema y videoclip incluyen referencias a <b>Berlín</b>, donde <b>Bowie</b> y <b>Visconti</b> alumbraron la trilogía de discos <b>Low</b>, <b>Heroes</b> y <b>Lodgers</b> en los años setenta.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-20852495079808580502013-01-05T18:22:00.002+01:002013-01-08T11:33:43.572+01:00Conciertos recomendables para este 20132012 se ha acabado, y nos ha dejado buenos conciertos como los de <b>Arctic Monkeys</b>, <b>Placebo</b>, <b>The Kooks</b>, <b>Woodkid</b>, <b>The Vaccines</b>... pero ahora le toca el turno a 2013, un año en el cual ya se han confirmado algunos conciertos que tienen muy buena pinta.<br />
<br />
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<a href="http://medias.audiofanzine.com/images/normal/sonorizacion-31822.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="http://medias.audiofanzine.com/images/normal/sonorizacion-31822.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Sigur Rós</b> tocarán en Barcelona el <b>16 de febrero</b> en el Sant Jordi Club. Los islandeses vuelven a la ciudad condal para presentar su último álbum, <b>Valtari</b>. </div>
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Pese a que no es su mejor disco, es seguro que los hipnotizantes temas, melodías, composiciones, instrumentos y falsettes del grupo de <b>Jónsi </b>son un buen motivo para pagar la entrada. El precio, 35 € más gastos de distribución.</div>
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Otro de ellos son los que <b>Mumford & Sons</b> ofrecerán por primera vez en España sin ser un festival. Serán los días <b>20 de marzo</b> en Barcelona (sala Razzmatazz) y <b>21 de marzo</b> en Madrid (sala La Riviera). </div>
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El precio de las entradas es de 30 euros más gastos, pero a día de hoy están agotadas para ambas fechas. Aún así, los rumores hacia un posible cambio de sala son bastante factibles.</div>
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Si todo va bien, el emotivo folk rock de M&S puede convertirlo en uno de los conciertos del año.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rGKfrgqWcv0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Espectáculo asegurado el que ofrecerán, sin duda alguna, <b>Rammstein</b> en las 3 fechas que ha anunciado en España. El metal industrial de la banda alemana se podrá escuchar los días <b>14 de abril</b> en Barcelona (Palau Sant Jordi), <b>19 de abril</b> en Bilbao (BEC) y <b>21 de abril</b> en Madrid (Palacio de los Deportes) desde 43 € más gastos. </div>
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El grupo liderado por <b>Till Lindemann </b>ha asegurado que será la gira más espectacular que han hecho hasta ahora, donde tocarán los mejores temas de su discografía.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fE8EMWxuZB0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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También ha confirmado una única fecha para Barcelona <b>The xx</b>, que presentará así el elogiado<b> Coexist</b>. La cita será el <b>2 de mayo</b> en el Poble Espanyol, con un coste de 41,50 €. </div>
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Tras su paso por el Primavera Sound el año pasado, el grupo londinense vuelve para fascinar a los fans catalanes con su lento y conmovedor indie pop.</div>
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Otra apuesta segura es el concierto que los mediáticos <b>Muse </b>ofrecerán en el Estadi Lluís Companys el viernes <b>7 de junio</b>. De esta forma, el trío de Devon compensa haber pasado únicamente por Madrid el año pasado. </div>
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<b>The Second Law</b> no ha sido muy bien recibido por las críticas, pero veremos si el excelente directo y rock alternativo de Muse recompensa el alto precio de la entrada, que va desde los 50,50 hasta los 89,50 euros.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qJs3KjTKVoY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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No es mala opción tampoco la que propone <b>Mark Knopfler</b>. El que fuera líder de la mítica banda<b> Dire Straits</b> presenta en<b> julio</b> su séptimo álbum en solitario,<b> Privateering</b>. </div>
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Los días elegidos para escuchar al artista escocés son el <b>25</b> en Barcelona (Poble Espanyol), <b>26</b> en Madrid (Plaza de Toros de Las Ventas), <b>27</b> en Málaga (Plaza de Toros de Málaga), <b>29</b> en Gijón (Plaza de la Universidad Laboral) y el <b>30</b> en San Sebastián (Plaza de Toros de Illumbe) desde 45 euros.</div>
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Por último, si lo tuyo son los festivales está el <b>FIB 2013</b>, que se celebra durante el <b>18</b>, <b>19</b>, <b>20</b> y <b>21</b> de julio en Benicàssim al precio de 155 € (incluyendo camping). Entre los primeros artistas confirmados se encuentran <b>The Killers</b> y <b>Queens Of The Stone Age</b>, más la muy probable confirmación de <b>Arctic Monkeys</b> en las próximas semanas.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/525023_447665338614404_1938206016_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/525023_447665338614404_1938206016_n.jpg" width="400" /></a></div>
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Se avecinan muy buenos conciertos en este 2013, así que ya sabes, ¡no hay excusa para quedarse en el sofá y no darlo todo en la pista!</div>
Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-9273585742731247072013-01-03T01:27:00.003+01:002013-01-03T01:28:22.836+01:00Los diez mejores álbumes de 2012Si bien 2011 fue un año muy flojo en cuanto a álbumes, con grandes decepciones como los esperados <b>Angels</b> de <b>The Strokes</b> y<b> The King Of Limbs</b> de <b>Radiohead</b>, este pasado 2012 sí ha sido un buen año musical, con grandes grupos lanzando nuevos álbumes, algunos cumpliendo las expectativas, y otros no tanto.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAzpmLoxyaKGtCl0uo1VNQY-xy4iA9dO6_BT556bhiBbYP3Y7ztUbuqtqkeOL7LD8ubX7hygfD9PBA2SwS2zfy9r8GD_dltJWQH7SOBm5I9XgG3_g4q07YtdzRScFt-KSoA7hAJOEeLI/s1600/tot.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAzpmLoxyaKGtCl0uo1VNQY-xy4iA9dO6_BT556bhiBbYP3Y7ztUbuqtqkeOL7LD8ubX7hygfD9PBA2SwS2zfy9r8GD_dltJWQH7SOBm5I9XgG3_g4q07YtdzRScFt-KSoA7hAJOEeLI/s400/tot.png" width="400" /></a></div>
<br />
<b>10- </b>El décimo puesto es para<b> The Hives </b>con su<b> Lex Hives</b>.<b> </b>Sin ser un álbum que pase a los anales de la historia, The Hives siguen a lo suyo: energía y sencillez en estado puro. Canciones accesibles, fáciles de escuchar y que, a buen seguro, te suben el estado de ánimo fácilmente. <b>6/10</b>.<br />
<b><br /></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXoq6c6Pd1iCBOrtnXRrPfK_vm-0RxxmYpeDanPSEjXssEwDIzlRHl-PMzrz-weehVfncQCUIByZQ9uM5-gGAzuDP9kLF3Yc-znBt0ZbtxaNKWFz24HvrV9hpIA6aMeeEPZMv1v4zQuQ/s1600/lex.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXoq6c6Pd1iCBOrtnXRrPfK_vm-0RxxmYpeDanPSEjXssEwDIzlRHl-PMzrz-weehVfncQCUIByZQ9uM5-gGAzuDP9kLF3Yc-znBt0ZbtxaNKWFz24HvrV9hpIA6aMeeEPZMv1v4zQuQ/s1600/lex.png" /></a></div>
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=dc90f9b" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
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<br />
<b>9- Bat For Lashes - The Haunted Man</b>.<b> </b>Sorpresa muy grata la que nos ha ofrecido <b>Natasha Khan</b> con este nuevo álbum de Bat For Lashes. Canciones lentas, bonitas, con melodías angelicales y pegadizos estribillos, con gran facilidad por ponerte la piel de gallina.<br />
Grantes temas como <b>Lilies</b>, <b>All Your Gold</b> o, el que va camino de himno, <b>Laura</b>, así lo corroboran. <b>6/10.</b><br />
<b><br /></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7DGDC_bnXf3S-CAfrWN85g-ZIxOt2hGR1CzHoF3nxxCkl2JQLCn8pVwyNoY06lbbqf7ic-dk-prqFUIMMl8_Z_ee58YFF11h4jXAm-ZQZg27ytTWJs7BY_BfkOmwuZ_oegU-ZSgNWsMo/s1600/bat.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7DGDC_bnXf3S-CAfrWN85g-ZIxOt2hGR1CzHoF3nxxCkl2JQLCn8pVwyNoY06lbbqf7ic-dk-prqFUIMMl8_Z_ee58YFF11h4jXAm-ZQZg27ytTWJs7BY_BfkOmwuZ_oegU-ZSgNWsMo/s1600/bat.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
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<br /></div>
<b><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5ac5023" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></b></div>
<br />
<b>8- The Killers </b>decepciona con su último álbum, <b>Battle Born</b>. Siguen de capa caída los estadounidenses. Pese a ello, algún que otro tema recuerda al verdadero The Killers de los dos primeros álbumes, salvando así el Battle Born y manteniendo un cierto nivel. <b>6'5/10</b>.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrztcAIg5Cchmh4dRDmN2KX3zGA7XxsT2Wvojy2WFEvlYYitid5qCkn98e8JOp8oPXvalRQP7kcIXx2tx1O9dV8B5SR0txU001cKOnNJwbMfW-gKNKYZYyPZqqzyBZJvjoyErZXJbbvuk/s1600/battle.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrztcAIg5Cchmh4dRDmN2KX3zGA7XxsT2Wvojy2WFEvlYYitid5qCkn98e8JOp8oPXvalRQP7kcIXx2tx1O9dV8B5SR0txU001cKOnNJwbMfW-gKNKYZYyPZqqzyBZJvjoyErZXJbbvuk/s1600/battle.png" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=a4230bb" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
<br />
<b>7- The Vaccines </b>madura con<b> Come Of Age</b>.<b> </b>Con este su segundo disco, se puede apreciar un gran cambio a mejor, con canciones que -ahora sí- superan los 2 minutos de duración. Siempre conservando su dinámico estilo, con temas de mucha energía y guitarreo. Además, demostraron hace 1 mes tener un muy buen directo en el Club Sant Jordi. <b>7/10</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSO8qarV_de20Zjr5xMXMeLoF8iaDB4gaIYqhYMwQca9jbVbiSpk8uQLG7TLYb-POskN6fLnCGGljNSbBEv8NByyErdRkQKkmPZRfjfLqJKyMPmXL6VUgGM2EW7ENLYLQRaikiH6SL0uA/s1600/come.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSO8qarV_de20Zjr5xMXMeLoF8iaDB4gaIYqhYMwQca9jbVbiSpk8uQLG7TLYb-POskN6fLnCGGljNSbBEv8NByyErdRkQKkmPZRfjfLqJKyMPmXL6VUgGM2EW7ENLYLQRaikiH6SL0uA/s1600/come.png" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=bdad688" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></b></div>
<br />
<br />
<b>6- </b>Fantástico, como siempre,<b> </b>el metal alternativo/industrial <b>de Marilyn Manson, </b>esta vez<b> </b>con<b> Born Villain</b>. Buenos y potentes temas, con la intensa voz de Manson liderando pegadizos estribillos. El único pero, el orden de las canciones, pues el álbum empieza con grandes temas y acaba haciéndose pesado con canciones <i>de relleno</i>. <b>7/10</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQA2uwj9ecEvUQB2Q-doxDCt6thAncDIDcrQSyFFQie2l3UqRYi8gpjfZXndlrUdYrEAy1Qsl4vya3M_v1ruIIMKeow_0ghCfrY4HwFzt4qZvku7QwHKGkAVgrXIHnVMdVc096DeFUPdc/s1600/marilyn.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQA2uwj9ecEvUQB2Q-doxDCt6thAncDIDcrQSyFFQie2l3UqRYi8gpjfZXndlrUdYrEAy1Qsl4vya3M_v1ruIIMKeow_0ghCfrY4HwFzt4qZvku7QwHKGkAVgrXIHnVMdVc096DeFUPdc/s1600/marilyn.png" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=90adf3b" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<br />
<b>5- Muse - The Second Law</b>. Los experimentos de los británicos no están gustando a los viejos fans, pero algunos temas como <b>Supremacy, Survival</b> y <b>Animals</b> recuerdan al antiguo rock alternativo que todos recordamos con nostalgia. Pese a todo, Muse sigue siendo Muse. <b>7'5/10</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjF3V2u1XYfr2VtWU0Po1phKGkhy-uLoxWpBb61Yre9BmJUjZlHVDDkfNE10uvTrkCJ1WvInqrRAnJ8rSJsJtXjGaoOM1PT3_0wlovKo-3bMoWhWcAdrwRRDpUsjR-wmlcxaZstQbJPd4/s1600/muse.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjF3V2u1XYfr2VtWU0Po1phKGkhy-uLoxWpBb61Yre9BmJUjZlHVDDkfNE10uvTrkCJ1WvInqrRAnJ8rSJsJtXjGaoOM1PT3_0wlovKo-3bMoWhWcAdrwRRDpUsjR-wmlcxaZstQbJPd4/s1600/muse.png" /></a></div>
<b><br /></b>
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<b><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=64ee467" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></b></div>
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<b>4- The xx </b>siguen deslumbrando con <b>Coexist</b>. Si el álbum debut ya fue magnífico, este no se queda corto. <b>Angels</b> inicia de forma espectacular el álbum, con una sencillez flagrante que te exporta hacia una mágica y especial tranquilidad y relajación. Una harmonía que los posteriores temas mantienen llegando al final del disco con la sensación de que has escuchado una misma canción de 37 minutos. <b>7'5/10</b>.<br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=2c51344" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<br />
<b>3- </b>El podium lo inicia<b> Murder By Death </b>con<b> Bitter Drink, Bitter Moon</b>. Si bien no es el mejor álbum de los americanos, si MBD saca nuevo álbum, MBD saca un buen álbum. Se puede apreciar una maduración y consolidación de un estilo más indie y alternativo. La primera parte del disco, además, es realmente exquisita. <b>8/10</b>.<br />
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<br /></div>
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=328f765" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
<br />
<b>2- </b>Segundo puesto para<b> Neck Of The Woods</b>, de los geniales<b> Silversun Pickups. </b>Grandes, muy grandes los estadounidenses con su tercer álbum de estudio. Manteniendo un listón muy alto, con buenos temas que se suceden durante todo el disco, sin decaer en ningún momento el nivel. <b>Brian Aubert </b>sigue haciendo gala de una voz prodigiosa, con el rock alternativo dejándose escuchar, estribillos emocionantes y espléndidos solos de guitarra. <b>8'5/10</b>.<br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9b33d04" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
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<br /></div>
<b>1- </b>Esta lista la encabeza, cómo no y con mucha diferencia, <b>Babel </b>de<b> Mumford & Sons,</b> la confirmación de que el grupo de <b>Marcus Mumford</b> es la sensación del momento.<br />
Con su peculiar e innovador folk rock, los británicos siguen destacando por cambios de ritmo <i>in crescendo, </i>melodías capaces de hacerte llorar y una esporádica voz desgarrada de Marcus. Quizá no igualan el excelente álbum debut, <b>Sigh No More</b>, pero sigue siendo un gran disco, esta vez con temas más accesibles como <b>I Will Wait</b>.<br />
Agotaron las entradas para Razzmatazz en apenas 24 horas, pero seré uno de los afortunados que podrán volver a vibrar con su directo. <b>9/10</b>.<br />
<br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=2f2bff1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
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Esperemos que el 2013 sea tan o más bueno como lo ha sido el 2012. ¡Feliz año!</div>
Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-29638756501775896942012-12-31T15:02:00.001+01:002013-01-16T21:18:54.603+01:00The Second Law, el ¿decepcionante? álbum homenaje de Muse<div style="text-align: left;">
Ha quedado demostrado a lo largo de su carrera que <b>Muse</b> es un grupo ambicioso, sin tapujos, valiente, que no teme <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tn2qKraB1lQ">burlarse de un programa que le obliga a hacer Playback</a>. Un grupo que, en estos tiempos, cuesta y mucho de encontrar. </div>
<div style="text-align: left;">
Todo esto deriva en que no tienen ningún reparo para reinventar su sonido a cada nuevo álbum. Esa es una de mis debilidades, que los grupos no se estanquen. ¿De qué sirve sacar un álbum que suene igual que el anterior una vez tras otra? </div>
<div style="text-align: left;">
La jugada te puede salir bien o mal, y a los que llevamos tiempo siguiendo a este grupo estamos de acuerdo en que los dos últimos álbumes no están a la altura de lo que realmente han sido. </div>
<div style="text-align: left;">
Pero oye, están captando nuevos fans, se están dando a conocer en otros estilos de música y están alcanzando una popularidad asombrosa, pues son uno de los grupos de moda. Por tanto, no se puede decir que les esté saliendo demasiado mal.</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.rollingstone.com/assets/images/album_review/muse-2nd-law-artwork5-1348263520.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="http://www.rollingstone.com/assets/images/album_review/muse-2nd-law-artwork5-1348263520.jpg" width="400" /></a>
</div>
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<br /></div>
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He de reconocer que las primeras escuchas de <b>The Second Law</b> me dejaron un poco frío, y con el tiempo tampoco va camino de convertirse en uno de mis álbumes preferidos. </div>
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Pero según vas escuchando te das cuenta de que quizá Muse iba más allá de sacar un disco más a la venta. Quizá intentaban dar otro mensaje. </div>
<div style="text-align: left;">
No confundir el título de la entrada con un homenaje a Muse. Es un homenaje de Muse. Un tributo a sus bandas favoritas y que más le han influido. Algo parecido a lo que hace <b>Dream Theater</b> en todos sus álbumes.</div>
<div style="text-align: left;">
¿Qué mejor agradecimiento que sacar un álbum que suene como esas bandas que te han influenciado y que, sin ellas, no estarías donde estás? </div>
<div style="text-align: left;">
The Second Law es una ofrenda a bandas como <b>Queen, U2, Red Hot Chilli Peppers, Led Zeppelin, Depeche Mode, David Bowie</b>... Desde luego que el detalle es original.</div>
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<br /></div>
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Con <b>Supremacy</b> empieza el álbum, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=x0qvrD3Qdgg">banda sonora de la última película de James Bond</a>. Una canción rockera, potente. La guitarra y la batería dan comienzo al tema con contundencia, a la espera de que se sume un sonido más orquestal. </div>
<div style="text-align: left;">
La voz de <b>Matt Bellamy </b>no tarda en dejarse escuchar, acompañado también por un solo final de guitarra agónico, que se acaba fusionando con los característicos falsettes de Matt para darle un toque épico al final de la melodía.</div>
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El riff de guitarra me recuerda, personalmente, a <b>Kashmir </b>(uno de los mejores temas de la historia, dicho sea de paso).<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d9e3273" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<b>Madness </b>no me dejó frío en la primera escucha, lo siguiente, me dejó congelado.<br />
Ese m<i>u-mu-mu-mad-mad-mad </i>que se oye durante la mayor parte del tema, combinado con una guitarra y batería propias de <b>I Want to Break Free</b>,<b> </b> me desconcertaba.<br />
Pero la parte final de la canción me deparó una sorpresa, un buen y corto solo de guitarra daba paso a una voz esperanzadora de Matt, que concluía con el clímax vocal <i>I need your love, </i>seguido de un precioso falsette.<br />
Me emocionó hasta erizarme el bello corporal. A día de hoy aún lo sigue haciendo.<br />
<br />
<b>Panic Station</b> es un tema totalmente Red Hot Chili Peppers, el bajo de <b>Chris Wostenholme</b> así lo corrobora. Un buen tema, dinámico, con un pegadizo estribillo. Incluye un animado solo de guitarra que se fusiona con un último estribillo, conduciendo al tema a un enérgico final.<br />
<br />
<b>Prelude,</b> una melodía orquestal de a penas un minuto en la que se escucha -¡por fin!- el piano, es una introducción a <b>Survival</b>, la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. Para mí, el temazo del LP.<br />
Los coros iniciales son acompañados por tímidas notas de piano, para dar paso a una convencida voz de Matt, que expresa una motivación y ambición por ganar.<br />
Poco a poco la melodía va en aumento hasta que la guitarra eléctrica y voz se desatan, recordando así esa épica tan lograda y peculiar de Muse.<br />
No recuerdo un tema tan bueno para unos Juegos Olímpicos desde Barcelona '92.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d903dc2" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
En <b>Follow Me, </b>con una melodía ochentera muy propia del <i>Synth pop</i>, el sintetizador deja escuchar tímidamente el sonido espacial que destacó a Muse en Origin Of Symmetry. Por otro lado, el estribillo adquiere una melodía más electrónica, con una voz potente. El tema concluye con unos coros finales que recuerdan claramente a U2.<br />
<br />
<b>Animals</b> es una composición exquisita, una auténtica joya. Con un sonido similar a <b>Massive Attack</b> a través del sintetizador, la letra expresa el odio a los altos cargos del gobierno, un asunto que a Muse le gusta incorporar a las letras de sus canciones. <b>Dom Howard</b>, a través de su batería, se mezcla con un virtuoso solo de guitarra para dar paso a un desenlace más enfático. Para esta canción Muse ha lanzado un <a href="http://muse.mu/news,make-the-music-video-for-animals_1483.htm">concurso que te permite hacer el videoclip</a>.<br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=aeff3e6" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<b>Explorers</b> es un tema tranquilo y estable, sin apenas sobresaltos, con una dulce voz acompañando toda la canción. La letra aboga por defender el medio ambiente y crítica duramente el monopolio industrial de las grandes empresas.<br />
<br />
<b>Big Freeze</b> es otra de mis canciones favoritas del álbum. Un tema con gran afinidad a U2.<br />
El estribillo es de los mejores del disco; secundado en todo momento por coros, la voz y guitarra de Bellamy se muestran duras y convincentes.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=724f129" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
El bajista de la banda, Chris Wostenholme, abarca todo el protagonismo de las siguientes dos canciones, <b>Save Me</b> y <b>Liquid State,</b> pues las canta él<b>. </b>Un hecho insólito en el grupo.<br />
Save Me es más calmada y constante, mientras Liquid State se distingue por tener un sonido más estridente, con una melodía más activa y emprendedora.<br />
Punto en contra aquí para Muse, pues si es difícil encontrar actualmente una voz comparable a la de Matt en todo el mundo, más difícil es encontrarla dentro de la banda. Aún así, buena intentona.<br />
<br />
<b>The 2nd Law: Unsustainable</b> es otro tema que puede hacerte estallar la cabeza en su primera escucha. Y otro tema que puede ponerte la piel de gallina según avanza.<br />
<div>
La canción empieza totalmente orquestal, recordando el rock sinfónico de las<b> Exogenesis</b> de <b>The Resistance</b>. La voz distorsionada de una mujer se suma al poco tiempo, hasta estallar en un sonido dubstep totalmente <b>Skrillex</b>. Sonido que no me gusta para nada, pero al César lo que es del César: Muse no hace dubstep a ordenador, lo hace con instrumentos. </div>
<div>
El dubstep se fusiona con la orquestación, dando paso a un espléndido coro de Matt que solo describir ya me pone el bello de punta. Quién me iba a decir a mí que me iba a emocionar con <i>música de robots</i>.<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5209c87" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
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<br /></div>
Finalmente,<b> The 2nd Law: Isolated System</b>. Un tema instrumental, que representa el apocalípsis. Como se puede apreciar en el videoclip, un grupo de supervivientes huye de una <i>ola informática</i> que está acabando con todo. El fin de la humanidad, y del álbum.<br />
<div>
<br /></div>
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Queridos Muse, no es vuestro mejor disco. Pero nos vemos en el Estadi Olímpic Lluís Companys. <b>7'5/10</b>.<br />
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Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-33164036549321341552012-12-24T20:30:00.001+01:002012-12-24T23:52:18.237+01:00In Bocca Al Lupo, una de las muchas injusticias de este mundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Con el título de la entrada algunos os preguntaréis si me he vuelto loco y me ha dado por hablar de política. Sí, algo me ha hecho enloquecer, pero musicalmente hablando. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Me enloquece escuchar un grupo como <b>Murder By Death</b> y saber que su popularidad es inversamente proporcional a la calidad técnica de sus miembros. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Enloquecedor es que esta pedazo de banda lleve ya seis álbumes de estudio y hayan salido en contadas ocasiones a tocar fuera de su país de origen.</div>
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<a href="http://ideologyofmadness.spookyouthouse.com/wp-content/uploads/2009/07/murderbydeath.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://ideologyofmadness.spookyouthouse.com/wp-content/uploads/2009/07/murderbydeath.jpg" width="400" /></a></div>
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Bueno, voy a dejar de piropear a estos genios estadounidenses (vale, era la última) y voy a pasar a hablar del que es, para mí, su mejor disco: <b>In Bocca Al Lupo</b>.</div>
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A lo largo de su carrera han ido experimentando y evolucionando con varios estilos hasta dar con la tecla. Con un sonido muy propio, comenzaron con un post-rock un poco verde (<b>Like the Exorcist, but More Breakdancing</b>). </div>
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A partir del segundo disco,<b> Who Will Survive, And What Will Be Left Of Them?</b>, avanzaron hacia una especie de country alternativo y art-rock (con similitudes de <b>Johnny Cash</b> y<b> Arcade Fire</b>), incorporando el uso frecuente de guitarras, violines y un violoncello eléctrico, entre otros instrumentos.</div>
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Este mencionado segundo álbum, empieza a forjar ese estilo tan propio de los americanos, que destaca por tener una melodía gótica con referencias al antiguo oeste, conteniendo unas letras un tanto sarcásticas que hablan, generalmente, sobre apariciones de diablos.</div>
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<br /></div>
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Su tercer álbum,<b> In Bocca Al Lupo</b>, se vuelve más comercial (y no por ello peor) debido a la aparición más frecuente de la guitarra eléctrica y unos estribillos mucho más accesibles y frenéticos, por lo que se puede decir que el grupo pasa a ser más indie y rock alternativo. Sin más dilación, paso a describir por qué es, en mi opinión, una auténtica obra de arte.</div>
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<br /></div>
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Uno de los mejores temas del álbum, como no podía ser menos, da el pistoletazo de salida. Hablo de la explosiva <b>Boy Decide. </b>El bombo de la batería de<b> </b><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;"><b>Dagan Thogerson s</b></span>uena constantemente mientras la guitarra eléctrica se deja oír, acompañados en todo momento por la singular voz de <b>Adam Turla</b>. <b>Sarah Balliet</b> y su violoncello se suman tímidamente a la melodía para, al minuto de canción, dar paso a un potente estribillo en el cual Adam puede lucir su voz. El excelente final solo de guitarra demuestra lo que son capaces de hacer estos chicos. </div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Tres enérgicos minutos para comenzar, no está nada mal.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_gIihf45DW0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_gIihf45DW0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_gIihf45DW0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
</div>
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<br /></div>
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El álbum continúa con <b>One More Notch</b>, una canción preciosa. Ahora sí, Sarah puede lucirse con su cello en todo momento. La voz de Adam se vuelve misteriosa, demostrando así el amplio catálogo de registros vocales de los que dispone. </div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Un rápido y pegadizo estribillo aparece en el tema, asociado con un buen ritmo de batería. Una grave nota de piano finaliza el tema, como si de su muerte se tratara.</div>
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<b>Dead Men and Sinners </b>es una de los temas más <i>western</i> del álbum. Una voz grave y cargada de rabia acapara la canción, con unos constantes coros también graves que actúan como si de un eco se tratase. La dura guitarra de Adam también se deja oír durante los dos minutos de canción, escoltada por el bajo de <b>Matt Armstrong</b><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;">.</span><br />
<div>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></span></div>
Es el turno de <b>Brother</b>, uno de los himnos de Murder By Death. El adictivo ritmo de guitarra inicial ya indica que lo que se nos viene es un auténtico temazo. Adam Turla puede desplegar esta vez una voz mucho más enérgica que los dos anteriores temas, con un estribillo que... ¿qué se puede decir de él? Lo mejor es cerrar los ojos y escucharlo, sobretodo la emotiva parte donde la guitarra cobra dureza y Adam grita "So brother, raise another pint". Capaz de erizar los pelos de un ser inerte.<br />
El cello de Sarah también cobra vida y aparece esporádicamente.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/983uyf0BQqI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
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<br /></div>
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Tras la euforia desplegada en Brother, llega <b>Dynamite Mine</b>. Un tema triste y tranquilo, con una presencia mucho más significativa del cello. La guitarra eléctrica también aparece a la mitad de la canción para otorgarle un puño de agitación a la melodía.</div>
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<b>The Organ Grinder</b> mantiene la armonía regular de su predecesora, volviendo otra vez a su sonido más <i>western</i>. La guitarra eléctrica esta vez es substituida por la acústica, incluyendo un estribillo lleno de odio. </div>
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La percusión en esta canción goza de mayor protagonismo.</div>
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Con <b>Sometimes The Line Walk You</b> descubrimos otro de los grandes temas del LP. Las primeras notas de la guitarra eléctrica van descubriendo el ritmo de la canción, sumándose al poco tiempo la voz. Adam Turla va cargándose de ira a lo largo de la canción, perfectamente conjuntado con el resto de instrumentos, alcanzando al final una voz desgarrada.</div>
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<b>Raw Deal </b>es una de aquellas melodías que parecen dos temas diferentes en uno solo. Un inicio triste y capaz de tocarte la fibra sensible es protagonista hasta el minuto dos, donde una aguda y prolongada guitarra da paso a un final de canción con aires de vencimiento y cansancio.</div>
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Llega una de las joyas del grupo, <b>The Big Sleep</b>. Todo sea dicho, debilidad personal gracias a su estructura <i>in crescendo. </i>También es debilidad el sentimiento que le pone Adam al tema, interpretando a un hombre que está cerca de morir en manos de la justicia. Una letra emotiva para una melodía emotiva.<br />
Progresivamente el tema va alcanzando mayor protagonismo de los instrumentos hasta llegar a un grito de Adam que es secuenciado por un clímax instrumental cargado de emoción; la batería, el cello, y el sonido de una trompeta se hacen protagonistas, poniendo inevitablemente la piel de gallina al oyente.<br />
La canción finaliza con las palabras de Adam Turla pidiendo que su família no asista a la ejecución, argumentando que no quiere que le recuerden de esa forma.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lblwsR2mdiA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
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<b>Shiola</b> es otro muy buen tema. Un tema precioso, con una letra cargada de remordimientos y una melodía que a mí personalmente me hace sonreír y relajarme. La guitarra acústica mantiene una estabilidad durante la canción, participando también en un bonito estribillo.
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/_htbxlDjMK8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_htbxlDjMK8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_htbxlDjMK8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Llegamos a la recta final con<b> Steam Rising</b>, uno de los temas más tranquilos. El violoncello vuelve a adquirir importancia durante el transcurso de la canción, secundado también por la guitarra acústica. En el ecuador del tema, la voz se desvanece para ceder el protagonismo a los instrumentos, formando así una armonía de dos minutos que hace recordar a sus orígenes tocando post-rock.</div>
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<b>The Devil Drives</b> finiquita el álbum. Un alegre y acústico tema que se mantiene uniforme hasta el minuto tres, donde empiezan a aparecer los coros de numerosas personas que conducen progresivamente al tema y al disco a un final épico.</div>
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Amigos americanos, me quito el sombrero. <b>9/10</b>.</div>
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Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-48036561394651358382011-08-17T03:30:00.013+02:002012-12-24T20:30:53.208+01:00Sigh No More, o cómo enamorarte del Folk rock<div style="text-align: left;">
Hacía mucho tiempo que no escribía en este blog por falta de tiempo y ganas, pero gracias a <span style="font-weight: bold;">Mumford & Sons</span>, he encontrado la motivación necesaria para, almenos, escribir esta entrada. Y es que con un grupo de este calibre, no es para menos.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDELiy1TLW-LSH0zC0tVUm4F8_diEFHy12y7LZjDoCYyrdG4rU0492yTaEIE9lTQuH_yI5N1HGZ-qLJVLsrYM6IZn6Ng-jt7eMtBNapNW8dRrhqkUoJutjcVo1RTcc1Ao_dGhLkkQfswE/s1600/mumford-sons-sigh-no-more.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDELiy1TLW-LSH0zC0tVUm4F8_diEFHy12y7LZjDoCYyrdG4rU0492yTaEIE9lTQuH_yI5N1HGZ-qLJVLsrYM6IZn6Ng-jt7eMtBNapNW8dRrhqkUoJutjcVo1RTcc1Ao_dGhLkkQfswE/s1600/mumford-sons-sigh-no-more.jpg" style="cursor: pointer; height: 500px; width: 500px;" /></a></div>
Quiénes son Mumford & Sons, os preguntaréis. Esta banda inglesa de <span style="font-weight: bold;">Folk rock</span> fue formada en 2007 por <span style="font-weight: bold;">Marcus Mumford, Winston Marshall, Ben Lovett </span>y<span style="font-weight: bold;"> Ted Dwane</span>. Todos ellos multi instrumentalistas. Todos ellos unos genios.
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Algunos de esos instrumentos son la guitarra, batería, teclado, bajo e instrumentos tradicionales del folk como el banjo, la mandolina, la guitarra con resonador...
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A pesar de contar con tan solo un álbum en su discografía (del cual voy a hablar hoy), este espléndido grupo me ha impactado de tal manera que ya probablemente esté en mi 'top 5' de grupos favoritos.
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Y es obvio que no soy el único, pues su fama se está disparando con el paso de los meses. Una buena prueba de ello ha sido el <span style="font-weight: bold;">FIB 2011</span>, donde reventaron el Maravillas como buenos cabeza de cartel. Un festival al que, dicho sea de paso, pude acudir y acabar de enamorarme de Mumford & Sons (junto a Arcade Fire, los dos conciertos que más disfruté).
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Dicho álbum es <span style="font-weight: bold;">Sigh No More</span>, publicado en 2009. Sin más dilación, hablemos de esta joya.
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<span style="font-weight: bold;">Little Lion Man</span>, el single, abre el LP con el sonido de una guitarra acústica acompañada por el banjo, una escena característica del grupo. La voz de Marcus Mumford se incorpora devorando unos primeros instantes mágicos que, acompañados por tímidos acordes de guitarra eléctrica, avecinan que lo que estamos escuchando huele a temazo.
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Al minuto de canción los instrumentos se desatan, permitiéndole a Marcus añadirle un heroico final al tema.
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<object height="81" width="100%"> <param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574880&show_comments=true&auto_play=false&color=000000"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574880&show_comments=true&auto_play=false&color=000000" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="81"></embed> </object>
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El nombre del disco, <span style="font-weight: bold;">Sigh No More</span>, da título al segundo tema. Uno de mis favoritos. Una canción que son dos a la vez.
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Una primera parte melancólica que parece indicar anhelo por algo o alguien se combina con una segunda que da una vuelta de tuerca, transmitiendo una contradictoria felicidad y éxtasis.
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El tema finaliza con una gran potencia, gracias a la asociación de Mumford con la batería, entre otros instrumentos.
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<span style="font-weight: bold;">The Cave</span> es unos de los temas más conocidos de la banda. Con estructura muy similar a Little Lion Man, los instrumentos descienden y aumentan de intensidad al compás de la voz.
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<object height="81" width="100%"> <param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574877&show_comments=true&auto_play=false&color=000000"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574877&show_comments=true&auto_play=false&color=000000" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="81"></embed> </object>
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La regularidad de <span style="font-weight: bold;">Winter Winds</span> continúa con el álbum. Un tema sin los habituales cambios de ritmo, con una estructura estable y un coreado estribillo.
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<span style="font-weight: bold;">Roll Away Your Stone</span> es el quinto tema. Con un comienzo muy lento, progresa hasta incorporar originales cambios de ritmo, acompañados de coros esporádicos<span style="font-weight: bold;">.</span>
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<object height="81" width="100%"> <param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574878&show_comments=true&auto_play=false&color=000000"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F17574878&show_comments=true&auto_play=false&color=000000" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="81"></embed> </object>
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<span style="font-weight: bold;">White Blank Page </span>es un precioso tema, lento y nostálgico, liderado en todo momento por la voz de Marcus Mumford.
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Si White Blank Page es una canción preciosa, no encuentro adjetivos para describir <span style="font-weight: bold;">I Gave You All</span>, probablemente mi favorita.
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Unos lentos acordes de guitarra acústica dan comienzo el tema, que inmediatamente incorpora una voz cargada de aflicción. La pesadumbre cae sobre la melodía del tema, que concluye con la rabiosa voz de Marcus Mumford, invitando a la esperanza y emoción.
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Un final capaz de erizar todos los pelos del cuerpo. Un final brutal.
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<span style="font-weight: bold;">Timshel </span>continúa con la monotonía lenta de los últimos temas, convirtiéndose en la canción más suave del disco.
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Marcus Mumford lidera en todo momento la melodía con una triste voz acompañada, como no, de su guitarra acústica.
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<span style="font-weight: bold;">Thistle & Weeds</span> es otro tema capaz de emocionar a cualquiera.
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Un inicio lento es acompañado por brotes de voz que aumentan de intensidad de forma gradual. La aparición del piano también es protagonista en la progresión del tema.
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Finalmente, los instrumentos alcanzan un vibrante clímax final.
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<span style="font-weight: bold;">Awake My Soul</span> es la décima canción del álbum. Un tema alegre y sin muchos cambios de ritmo, con un bonito estribillo que poco a poco incrementa su potencia.
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Otro de los temazos del disco es <span style="font-weight: bold;">Dust Bowl Dance</span>. Un nostálgico piano da comienzo a la canción, que pronto se une a la voz y a un esporádico banjo.
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La progresión del tema se hace evidente mediante la melancólica voz de Marcus que, poco a poco, va alcanzando un sonido vengativo y cargado de rabia.
<br />
La batería se hace protagonista al final del tema en una explosión de instrumentos a la que se suma una desgarrada guitarra eléctrica.
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Todo lo bueno acaba tarde o temprano, y este LP lo hace con <span style="font-weight: bold;">After The Storm</span>.
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Un pausado y estable tema sin sobresalto alguno, con una triste voz como protagonista, que acompaña de forma paulatina el final de la canción y del disco.
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Mumford & Sons no acaba aquí, pues ya se encuentran trabajando en un próximo trabajo que da la sensación que estará al nivel ofrecido hasta ahora, pese a que el listón está alto.
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Ya han dejado caer algunos de los futuros temas en conciertos y festivales, como por ejemplo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VW7XliNoVeM">Hopeless Wanderer</a>; una auténtica delicia.
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¿Sabes esa sensación de que un grupo es perfecto?, ¿de que parece hecho a tu medida?, ¿de que no le cambiarías nada? Gracias Mumford por ser así. <span style="font-weight: bold;">9'5/10</span>.
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<a href="http://analogwords.com/wp-content/uploads/2011/06/20100217mumfordAndSons1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://analogwords.com/wp-content/uploads/2011/06/20100217mumfordAndSons1.jpg" style="cursor: pointer; height: 244px; width: 325px;" /></a>
</div>
Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-32988903095550302602011-02-14T16:03:00.005+01:002011-02-14T16:21:59.811+01:00Radiohead anuncia nuevo disco para el 19 de febrero bajo el nombre de "The King of Limbs"<blockquote>¡Feliz día de los enamorados! ¿Pero qué digo? ¡Feliz 14 de febrero para todos los fans de <strong>Radiohead</strong>! Hace una hora hemos podido leer en el <a href="http://twitter.com/radiohead/status/37081279295918080">Twitter oficial</a> de la banda que su nuevo disco saldrá el próximo 19 de febrero (o sea, ¡ya!) bajo el nombre de <em>The King of Limbs.</em> <p style="text-align: center;"><a href="http://tanakamusic.com/wp-content/uploads/2011/02/The_king_of_limbs.jpg"><img src="http://tanakamusic.com/wp-content/uploads/2011/02/The_king_of_limbs-425x423.jpg" alt="The King of Limbs" title="The_king_of_limbs" class="alignnone size-medium wp-image-25376" width="425" height="423" /></a></p> <p style="text-align: justify;">Y así, de la nada, Radiohead anuncia la salida de <em>The King of Limbs</em> para dentro de cinco días. El álbum estará disponible en dos ediciones, una digital y otra física llamada “Newspaper Album”. Ésta incluirá vinilos de 10”, un cd, 625 ilustraciones y también la posibilidad de descargar digitalmente su disco. La edición física se empezará a enviar a partir del 9 de mayo, mientras que el disco se pondrá a la venta el 28 de marzo. Los precios, los podéis consultar en la <a href="http://www.thekingoflimbs.com/">web</a>.</p> <p style="text-align: justify;">Además, si compráis cualquiera de las dos ediciones, entraréis en el sorteo de un vinilo de 12” firmado con dos canciones. Aunque sólo estará disponible para descargar el sábado 19 de febrero, el disco lo podéis pedir ya.</p> <p style="text-align: justify;">Por ahora no sabemos nada más del disco, pero después de haberse desvelado una de las mayores incógnitas, ¿los veremos este año por España? Ahí queda eso.</p><p style="text-align: justify;"></p></blockquote><p style="text-align: center;"><a href="http://tanakamusic.com/2011/02/14/el-nuevo-disco-de-radiohead-se-llamara-%E2%80%9Cking-of-limbs%E2%80%9D-y-saldra-el-proximo-19-de-febrero/">Fuente</a>.</p><p style="text-align: left;">Increíble, Radiohead lo ha vuelto a hacer.<br /></p><p style="text-align: left;">Si ya con <span style="font-weight: bold;">In Rainbows</span> <a href="http://www.baquia.com/posts/los-internautas-pondran-precio-al-nuevo-disco-de-radiohead">revolucionó el mundo de la música</a>, ahora saca <span style="font-weight: bold;">The King of Limbs</span> sin promoción alguna, todo lo contrario que lo que está haciendo <span style="font-style: italic;">The Strokes</span>, por ejemplo. Una muestra más de que a este grupo no se le acaban las ideas.<br /></p><p style="text-align: left;">Ahora sólo toca esperar al sábado y esperar que el disco esté al nivel de sus predecesores, algo de lo que no tengo duda que así sera.<br /></p><p style="text-align: justify;"></p>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-18968393758494820552011-02-10T14:55:00.008+01:002011-02-10T15:19:20.463+01:00Under Cover Of Darkness, el nuevo single de The Strokes<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.tureven.com/wp-content/uploads/2011/02/Under-Cover-of-Darkness-Single-Art-300x300.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.tureven.com/wp-content/uploads/2011/02/Under-Cover-of-Darkness-Single-Art-300x300.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><span style="font-weight: bold;"><br /><br />The Strokes</span> colgó ayer en su <a href="http://new.thestrokes.com/">página web</a> <span style="font-weight: bold;">Under Cover Of Darkness</span>, un adelanto del que será el primer single de su próximo álbum, <span style="font-weight: bold;">Angles</span>, que saldrá a la venta el próximo <span style="font-weight: bold;">21 de marzo</span>.<br />Sin más dilación, he aquí la canción:<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/OwxcQvB_vcQ?fs=1" allowfullscreen="" width="425" frameborder="0" height="344"></iframe><br /></div><br /><br />La canción no está nada mal, recuerda mucho a sus orígenes (Is This It); un tema alegre, dinámico, que además incluye un genial solo de guitarra al final. Esperemos que el resto del álbum esté al nivel.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span> de Angles:<br /><br /><ul><li><span style="font-weight: bold;">01.</span> Machu Picchu</li><li><span style="font-weight: bold;">02.</span> Under Cover of Darkness</li><li><span style="font-weight: bold;">03.</span> Two Kinds of Happiness</li><li><span style="font-weight: bold;">04.</span> You’re So Right</li><li><span style="font-weight: bold;">05.</span> Taken For A Fool</li><li><span style="font-weight: bold;">06.</span> Games</li><li><span style="font-weight: bold;">07.</span> Call Me Back</li><li><span style="font-weight: bold;">08.</span> Gratisfaction</li><li><span style="font-weight: bold;">09.</span> Metabolism</li><li><span style="font-weight: bold;">10.</span> Life Is Simple In The Moonlight</li></ul><br />Más info de Angles <a href="http://www.bandalismo.net/spip.php?article992">aquí</a>.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-48282485462162249232011-02-07T15:46:00.014+01:002011-02-07T17:24:59.394+01:00Ritual, un 'más de lo mismo' madurado<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://nodigasiconoporfavor.com/wp-content/uploads/White-Lies-Ritual-525452.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 350px; height: 350px;" src="http://nodigasiconoporfavor.com/wp-content/uploads/White-Lies-Ritual-525452.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: bold;">Ritual</span> es el segundo álbum de estudio del británico trío de rock alternativo <span style="font-weight: bold;">White Lies</span>.<br />Publicado hace escasas semanas -concretamente el 17 de enero de 2011-, está producido por <span style="font-weight: bold;">Max Dingler</span> (como ya hizo en el disco debut) y <span style="font-weight: bold;">Alan Moulder</span>, conocido por su trabajo con <span style="font-weight: bold;">Placebo</span>, <span style="font-weight: bold;">Depeche Mode</span> y <span style="font-weight: bold;">The Smashing Pumpkins</span>, entre otros. La discográfica es <span style="font-weight: bold;">Fiction</span>.<br /></div></div><br />El disco presenta un estilo muy parejo al primero, <span style="font-weight: bold;">To Lose My Life</span> ..., en el cual hay grandes canciones como <span style="font-weight: bold;">To Lose My Life</span>, <span style="font-weight: bold;">Farewell To The Fairground</span>, o la sensacional <span style="font-weight: bold;">Death</span>.<br />Pese a ello, se aprecia una maduración en las melodías del grupo, pues las guitarras no se dejan escuchar tanto y se hace más hincapié en el uso del sintetizador.<br />Además, el disco no dispone de unos altibajos tan pronunciados como en el mencionado primer álbum, sino que es más bien regular en sus temas.<br />También se podría decir que el grupo inglés consigue consolidar su estilo, prueba de ello es que sus notas son muy fáciles de identificar. Algo que no sucede con todas las bandas actuales.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Is Love</span> da entrada al álbum de manera bonita. Con una letra de carácter amoroso, este tema se mantiene con un ritmo estable y regular durante casi toda la melodía, dando así paso a 3 grandes temas.<br /><br />Uno de ellos es <span style="font-weight: bold;">Strangers</span>, para mí el temazo del disco. Se caracteriza por una alegre melodía, acompañada por el sintetizador, y de un pegadizo a la par que enérgico estribillo en el cual la guitarra eléctrica asume un poco de protagonismo.<br /><br /><center><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/ozXeDKfwaMc" width="425" frameborder="0" height="349"></iframe></center><br /><br />Tras Strangers llega <span style="font-weight: bold;">Bigger Than Us</span>, el single. Siempre he pensado que pocas veces se acierta con que el single sea la mejor canción del disco, y esta canción me da la razón. Es un buen tema, no cabe duda de ello, con un buen inicio, pero para mí no está entre las tres mejores canciones del LP.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Peace & Quiet</span> es otra de mis canciones favoritas del álbum. Dispone de un bonito y pacífico sonido, que incluye un dulce estribillo en el cual la voz de <span style="font-weight: bold;">Harry McVeigh</span> se agudiza de forma adictiva. Destaca también la instrumental parte final, en la cual la guitarra eléctrica y el sintetizador se funden en uno.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Streetlights</span> no baja el listón. Está caracterizado por una dinámica y animada melodía, acompañada en todo momento de un buen ritmo de batería.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Holy Ghost</span> es un buen tema, uno de los más rockeros del álbum y con buenos cambios de ritmo durante toda la canción. La letra es una extraña mezcla amorosa-religiosa.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Turn The Bells</span> el álbum baja el nivel. Un triste tema en el que la voz de Harry se acaba haciendo empalagosa y hasta pesada. Una canción que no pega con el estilo del grupo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">The Power & The Glory</span> y <span style="font-weight: bold;">Bad Love</span> devuelven un poco de calidad al disco. La primera con un divertido ritmo, y la segunda con un buen sonido rockero.<br /><br />El disco dice adiós con un buen tema como es <span style="font-weight: bold;">Come Down</span>. Un pausado tema que se mantiene frío hasta la parte final, en la cual un triste y emotivo estribillo cierra el disco.<br /><br />En definitiva, es un buen disco, al nivel del buen álbum debut.<br />Aún así, estoy convencido de que no soy el único que esperaba un cambio de estilo y no algo tan parecido al primer disco. Espero que para el próximo disco así sea.<br />En todo caso, a un servidor le han convencido para asistir al concierto en Barcelona, que se celebrará en la Sala Apolo el día 15 de marzo de 2011.<br /><br />White Lies, no está nada mal. <span style="font-weight: bold;">7/10</span>.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-23062527988314331772011-02-03T14:41:00.004+01:002011-02-03T15:07:37.832+01:00The White Stripes se separan<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://potq.cl/wp-content/uploads/20_bonn_blog_WhiteStripes.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 533px; height: 315px;" src="http://potq.cl/wp-content/uploads/20_bonn_blog_WhiteStripes.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><blockquote><br /><p>La banda de los hermanos Jack y Meg White ha anunciado este miércoles su separación a través de su página web. En un comunicado, explican que ponen fin a su trayectoria conjunta y que no grabarán más álbumes ni darán más conciertos en directo.</p> <p>Según aseguran, la razón principal de esta separación es que ambos quieren preservar lo que es "hermoso y especial" de la banda. Además, aclaran que no hay motivos de salud ni diferencias artísticas detrás de esta decisión, que pone fin a una trayectoria de trece años.</p> <p>Adelantan, eso sí, que Third Man Records continuará publicando material en vivo y grabaciones inéditas de estudio de la banda por sus canales habituales. Añaden que toman esta decisión con todo el respeto para sus seguidores, a los que agradecen por haber compartido esta experiencia.</p> <p>Por último, el texto recalca que The White Stripes ya no pertenecen a Jack o a Meg, sino que pertenecen a todos sus seguidores, a los que dan de nuevo las gracias, y a los que dicen que pueden hacer "lo que quieran con eso". "Gracias por compartir esta experiencia", sentencian. </p></blockquote><p></p><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.lavozlibre.com/noticias/ampliar/193242/the-white-stripes-se-separan">Fuente</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: left;">Un tanto previsible debido a la participación de Jack en otras bandas, véase <span style="font-style: italic;">The Racounters</span> y <span style="font-style: italic;">The Dead Weather</span>.<br /><br />Una lástima, aunque siempre nos quedarán grandes temas como el himno <span style="font-style: italic;">Seven Nation Army</span>, o <span style="font-style: italic;">Blue Orchid</span>, <span style="font-style: italic;">Icky Thump </span>y<span style="font-style: italic;"> The Hardest Button To Button</span> para el recuerdo.<br /><br />¡Gracias y que os vaya bonito, señores <span style="font-weight: bold;">White</span>!<br /></div></div>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-43295276895925921272011-01-12T15:49:00.013+01:002011-01-12T16:19:18.865+01:00Arctic Monkeys lanzarán nuevo disco este año<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://media.elsiglodetorreon.com.mx/blogs/i/4437/2010/03/Arctic-Monkeys-nueva_6cd2580c-ff39-44b3-bbcf-3403b2a06929.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 550px; height: 347px;" src="http://media.elsiglodetorreon.com.mx/blogs/i/4437/2010/03/Arctic-Monkeys-nueva_6cd2580c-ff39-44b3-bbcf-3403b2a06929.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><br /><blockquote><br />Da la sensación que todo el mundo ha elegido <span style="font-weight: bold;">2011</span> como fecha para sacar nuevo álbum, apenas llevamos unos días de año y no son pocos los grandes lanzamientos que esperamos en los próximos meses. <span style="font-weight: bold;">Arctic Monkeys</span> también han anunciado que su cuarto disco estará listo probablemente a finales de la <span style="font-weight: bold;">primavera</span>.<br /><br /><p>Dos años después de Humbug repiten con <strong>James Ford</strong> como productor en un disco que ya han comenzado a grabar el mes pasado en Londres y continuarán en Los Angeles. Nos olvidamos de momento de <span style="font-weight: bold;">The Last Shadow Puppets</span>, el proyecto paralelo de <strong>Alex Turner</strong> que personalmente, y tras su excelente debut, me interesa más.</p> <p>Os recuerdo que los monos árticos estarán en la próxima edición del <span style="font-weight: bold;" class="caps">FIB</span> y es muy probable que para entonces ya este su nuevo disco en la calle. Yo prefiero no hacerme demasiadas esperanzas, me pasa como con los <span style="font-weight: bold;">Strokes</span>, empezaron con un primer disco tan bestia que a partir de entonces todo sabe a poco. Ojalá tenga que comerme mis palabras por partida doble.</p> <p>Sitio oficial | <a href="http://www.arcticmonkeys.com/">Arctic Monkeys</a></p></blockquote><p><a href="http://www.arcticmonkeys.com/"></a></p><p><a href="http://www.arcticmonkeys.com/"></a></p><div style="text-align: center;"><a href="http://www.hipersonica.com/rock/arctic-monkeys-lanzaran-nuevo-disco-este-ano"><u>Fuente</u></a>.<br /><br /></div><p>Es increíble la ambición que tiene este grupo que, lejos de darse un descanso, continúan buscando nuevos desafíos y grabando buenos discos sin parar.</p><p>Una pena que esta vez no les produzca <span style="font-weight: bold;">Josh Homme</span> para superar el <span style="font-weight: bold;">Humbug (2009)</span>, mi disco favorito de <span style="font-weight: bold;">Arctic Monkeys</span> (del que hablaré próximamente). Aun así, no me cabe duda de que será otro gran disco.<br /></p><p>No queda otra que esperar impacientemente a Mayo.</p>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-69165079521965045582011-01-09T13:34:00.022+01:002012-12-25T10:53:04.747+01:00Funeral, arte canadiense<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1v0GLmwDqAlAUUmlrOiGi1vAGniLzPivzyufbGWsRVQ0TsTdCzeY7XyHU4NP44NP5e6sI0s0AojRRAJkzKtTP7iOC5pjCzdzBOZFq1YukJGvD4BWIeSqrLyvFAZ84yk3xiFUL1hCnstF/s1600/Funeral-Arcade_Fire_480.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1v0GLmwDqAlAUUmlrOiGi1vAGniLzPivzyufbGWsRVQ0TsTdCzeY7XyHU4NP44NP5e6sI0s0AojRRAJkzKtTP7iOC5pjCzdzBOZFq1YukJGvD4BWIeSqrLyvFAZ84yk3xiFUL1hCnstF/s1600/Funeral-Arcade_Fire_480.jpg" style="cursor: pointer; height: 360px; width: 360px;" /></a><br />
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<div style="text-align: left;">
El 14 de septiembre de <span style="font-weight: bold;">2004</span> la banda canadiense <span style="font-weight: bold;">Arcade Fire</span> debutó de forma inmejorable en el mundo de la música con su primer disco de estudio, <span style="font-weight: bold;">Funeral</span>. Un disco que se convirtió, según mi punto de vista, en uno de los mejores de la década pasada.<br />
En mi opinión, muy superior a sus posteriores álbumes; <span style="font-weight: bold;">Neon Bible</span> y <span style="font-weight: bold;">The Suburbs</span>.<br />
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El disco, que es una mezcla de indie rock y art rock que deriva en rock sinfónico, está producido por ellos mismos y cuenta con un estilo peculiar y orquestal, que incluye numerosos y extraños instrumentos poco habituales en el rock; violines, violas, <span class="mw-redirect">violonchelos</span>, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos...<br />
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El título que da nombre al disco, debido a las numerosas muertes de familiares de los componentes durante la grabación, no es ninguna casualidad, pues las letras tratan sobre la muerte o la enfermedad.<br />
Pese a ello, los instrumentos lo transmiten de forma optimista y emotiva, en vez de depresiva o triste.<br />
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<b>Neighborhood #1 (Tunnels)</b> inaugura el álbum de modo sublime.<br />
Tema que empieza lento y pausado, acompañado de las notas de un simple piano que suena durante toda la canción y de la carismática voz de <span style="font-weight: bold;">Win Butler</span>, que en esta canción canta una letra de carácter amoroso y familiar.<br />
Poco a poco, el ritmo de la canción crece para crear un sonido muy bonito, el cual estalla para oír el timbre de voz de Win y la explosión de numerosos instrumentos, con unos coros agudos finales preciosos (detalle muy característico de esta banda).<br />
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<div style="font-weight: bold; padding-left: 1px;">
<span class="b1"><span style="font-weight: normal;">El álbum continúa con la enérgica<span style="font-weight: bold;"> Neighborhood #2 (Laika)</span>. Un tema que se muestra dinámico y alegre desde el principio, con el uso de numerosos instrumentos de cuerda en todo momento.<br />La parte final se caracteriza por un sonido más relajado y triste.</span></span></div>
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Tras ella, llega <span lang="fr" style="font-weight: bold;">Une Année Sans Lumière</span>, uno de los temas de las más tristes e influidas por las mencionadas muertes durante la grabación.<br />
La melodía se mantiene fría y distante durante la mayor parte de la canción, con una melancólica voz de Butler acompañada de unas tímidas notas de la guitarra eléctrica.<br />
En un final que podemos denominar épico, los instrumentos estallan para avivar el ritmo, con una voz mucho más animada de Win Butler.<br />
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<span class="new">Con </span><span class="new" style="font-weight: bold;">Neighborhood #3 (Power Out)</span> continúa la fiesta.<br />
Los instrumentos demuestran sus intenciones desde el principio, con un activo y firme ritmo que acompaña toda la canción.<br />
La voz de Win acompaña ese poderío, que destaca en los bonitos y potentes estribillos de la canción. La guitarra eléctrica también tiene su protagonismo durante toda la canción, incluyendo un bonito solo.<br />
Un apoteósico ritmo que no decae hasta la última nota.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Neighborhood #4 (7 Kettles)</span> cierra la cadena <span style="font-style: italic;">Neighborhood</span> de forma emotiva.<br />
Destaca el sonido de un violín, un violonchelo y una viola constantemente en la melodía, acompañados de una guitarra eléctrica que suena a ráfagas.<br />
Un cautivador y conmovedor tema que invita al relax y a la calma.<br />
<br />
La emoción continúa con<span style="font-weight: bold;"> Crown of Love</span>, un lento y sensible tema acompañado en todo momento por el violín de una genial <b>Sarah Neufeld.</b>La canción se muestra pausada y sosegada durante la mayor parte de la canción, excepto en una magnífica parte final, en la cual el violín y la voz de Win adquieren un ritmo más intenso.<b><br /></b>Gran tema de los canadienses, es sin duda una de esas canciones capaces de hacer derramar una lágrima.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Wake Up</span> es, casi con toda seguridad, la canción más accesible del álbum.<br />
Un frenético tema caracterizado por una guitarra que se deja escuchar nada más comenzar el tema, con unos enternecedores coros muy emotivos que aparecen en diversas ocasiones.<br />
Como es habitual en el álbum (y en el grupo), los instrumentos de cuerda son los protagonistas, con una firme voz de Butler como acompañante de lujo.<br />
Una vez más, el tema es despedido con un bonito final.<br />
Es una de las canciones más conocidas del álbum y, sin duda, una de mis favoritas.<br />
<br />
Wake Up deja paso a <span style="font-weight: bold;">Haiti</span>, un exótico y pacífico tema que suena realmente bien.<br />
La multi-instrumentalista <b>Régine Chassagne</b>, esposa de Win Butler, se encarga de dedicar esta canción al país caribeño del cual es originaria poniéndole una hermosa voz ella misma.<br />
En el concierto del Palau Sant Jordi (al cual pude asistir) acompañó la melodía con un simpático baile que aún recuerdo.<br />
<br /></div>
</div>
<span class="new"><span style="font-weight: bold;">Rebellion (Lies)</span> es uno de los mejores temas del LP.<br />La nota de un piano que suena repetidamente le da un toque atractivo al tema (una nota que utilizan también en la fantástica canción del último disco <span style="font-weight: bold;">We Used To Wait</span>), mientras que la voz de Win le vuelve a dar personalidad al tema, en el cual se incluye un pegadizo estribillo.<br />Unos preciosos violines protagonizan una épica parte final que le añaden un toque memorable al tema.</span><span style="font-weight: bold;">In the Backseat</span> despide de manera sensacional este fantástico álbum.<br />
La encantadora voz de Régine se vuelve a apoderar del micrófono para envolver el tema, cantando una letra que transmite la muerte de <span style="font-style: italic;">Alice</span>, un hecho que le hace aprender a conducir. Algo que, según cuenta, no sabía hacer aún debido a que le gustaba estar en el asiento trasero (<span style="font-style: italic;">in the Backseat</span>).<br />
La melodía se mantiene calmada hasta que la introducción de un firme ritmo de guitarra deja paso a dos sensibles y emotivos estribillos; el primero se muestra como un indicio que vuelve a reposar, mientras que el segundo no puede evitar estallar en todo tipo de instrumentos, acompañados por la ya citada Régine Chassagne, la cual hace gala de su timbre de voz dando el máximo de sí combinando varias cuerdas de coro de su delicada y tierna voz, que transmite una sensación de sufrimiento muy emotiva.<br />
El suave sonido del violín de Sarah, ayudado por la batería de <span style="font-weight: bold;">Jeremy Gara,</span> conduce la melodía lentamente hasta su heroico final, poniendo así un perfecto punto final al álbum, puesto que es mi canción favorita del álbum.<br />
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Arcade Fire, sois geniales.<span style="font-weight: bold;"> 9/10</span>.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-41272972219736715362011-01-08T03:25:00.007+01:002012-12-24T20:32:09.918+01:00Sam's Town, el techo de The Killers<div style="text-align: center;">
<a href="http://img402.imageshack.us/img402/4099/samstown.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://img402.imageshack.us/img402/4099/samstown.jpg" style="cursor: pointer; height: 360px; width: 360px;" /></a><br />
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<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: bold;">Hot Fuss</span> fue un gran disco, un debut sublime para <span style="font-weight: bold;">The Killers</span>.<br />
Pero su predecesor <span style="font-weight: bold;">Sam's Town</span>, del que hablaré en esta entrada, lo superó con creces. Sam's Town es el disco con el que The Killers tocó techo.<br />
Prueba de ello es que desde entonces han caído en picado, en mi opinión, con sus siguientes trabajos; <span style="font-weight: bold;">Sawdust</span> y <span style="font-weight: bold;">Day & Age</span>.</div>
</div>
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Este disco, caracterizado por un rock alternativo y letras amorosas, da el pistoletazo de salida con un temazo que se titula como el propio LP, <span style="font-weight: bold;">Sam's Town</span>. La agradable voz de <span style="font-weight: bold;">Brandon Flowers</span> lidera este tema, acompañado de la guitarra eléctrica de <span style="font-weight: bold;">Dave Keuning</span>.<br />
Los enérgicos y adictivos estribillos son lo más destacado de esta canción, que incluye una parte final muy épica gracias a los coros que acompañan la voz de Flowers.<br />
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Una bonita y breve <span style="font-weight: bold;">Enterlude</span>, que se caracteriza por las lúdicas notas de un piano, deja paso a <span style="font-weight: bold;">When You Were Young</span>, mi tema favorito del disco. Canción rockera que, con una letra preciosa que invita a la nostalgia, empieza con fuertes guitarras desde un buen principio.<br />
La canción continúa igual de dinámica, e incluso adquiere más potencia con el paso de las notas gracias a algún que otro solo de guitarra.<br />
Un gran tema que deja el cuerpo radiante de alegría.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Bling (Confessions Of A King)</span> sigue por el mismo camino, pero esta vez con un toque más emotivo.<br />
Se incluyen también sonidos más constantes del sintetizador que, sumados al poderío de la voz de Brandon Flowers, convierten en una épica melodía este tercer tema del Sam's Town.<br />
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La guitarra recupera su protagonismo en <span style="font-weight: bold;">For Reasons Unknow</span>, un potente tema que invita al optimismo.<br />
La batería y el bajo de <span style="font-weight: bold;">Ronnie Vannucci Jr </span>y<span style="font-weight: bold;"> </span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;">Mark Stoermer, </span><span class="mw-redirect">respectivamente, también adquieren un papel importante en esta canción.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><br /><br />Read My Mind</span><span class="mw-redirect"> es un bonito tema que invita a la relajación y a la calma.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"> <span style="font-weight: bold;"></span></span><span class="mw-redirect">Una buena forma de descansar de las melodías anteriores y emocionarte.<br /><br />Nada más lejos de realidad, <span style="font-weight: bold;">Uncle Jonny</span> devuelve la euforia al álbum.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"></span> </span><span class="mw-redirect"><br />Una firme guitarra enseña las garras nada más comenzar la canción, para mantenerse en toda la melodía.<br />Un intenso y rockero tema </span><span class="mw-redirect">que invita a la motivación</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;">.<br /><br />Bones</span><span class="mw-redirect"> comienza con unos coros que recuerdan inevitablemente a <span style="font-weight: bold;">Queen</span>.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"> <span style="font-weight: bold;"></span></span><span class="mw-redirect">Sin embargo, la incursión de un agudo instrumento rompe esa influencia y desata un gran tema de los estadounidenses.<br />Un pegadizo estribillo y la encantadora voz de Brandon caracterizan en gran medida la canción.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"></span> </span><span class="mw-redirect"><br />En la parte final, la voz se queda prácticamente sola (con el sintetizador como solitario acompañante) para finalmente estallar en un último estribillo, esta vez con más sonidos.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><br /></span><span class="mw-redirect">De</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"> My List </span><span class="mw-redirect">opino que es la canción más prescindible del disco, pero no por ello deja de ser un buen tema.</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><br /><span style="font-weight: bold;"></span></span><span class="mw-redirect">La inicial solitaria voz de Flowers es secundada</span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"></span> </span><span class="mw-redirect">por un piano, hasta que unos tímidos indicios de guitarra eléctrica estallan en múltiples y amenos sonidos<span style="font-weight: bold;"> </span>que concluyen en un bonito final<span style="font-weight: bold;">.</span></span><span class="mw-redirect" style="font-weight: bold;"><br /><br />This River Is Wild </span><span class="mw-redirect">es</span><span class="mw-redirect"> un alegre y atractivo tema. Una absorbente guitarra eléctrica favorece la canción, como en prácticamente todo el álbum.<br />El timbre de la eficaz voz de Brandon Flowers alcanza prácticamente el límite para avivar esta enérgica y cautivante canción.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Why Do I Keep Counting?, </span>The Killers vuelve a emocionar. Con una melodía inicial lenta y suave, los cambios de ritmo se apoderan de la canción para construir en ella algo glorioso.<br />La adorable voz de Flowers transmite buena cuenta de ello hasta la última nota.<br /><br />Como es lógico, todo lo bueno se acaba, y este LP lo hace con <span style="font-weight: bold;">Exitlude</span>.<br />Un tema que recoge la pauta de Enterlude. Esta vez con una voz más viva, asistida por un bonito coro y un mejorado piano.<br /><br />The Killers, este es vuestro verdadero sonido. <span style="font-weight: bold;">8'5/10</span>.</span>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-49230528160497445852011-01-07T02:10:00.011+01:002011-02-07T15:53:38.460+01:00In Absentia, el rock progresivo por excelencia<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img809.imageshack.us/img809/5068/porcupinetreeinabsentia.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 360px; height: 360px;" src="http://img809.imageshack.us/img809/5068/porcupinetreeinabsentia.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: bold;"></span>7 discos necesitó (o quiso necesitar) Steve Wilson para encontrarle el verdadero sonido a <span style="font-weight: bold;">Porcupine Tree</span>. Hasta entonces, la banda era totalmente experimental, música ambiental en gran medida.<br /><br />Este disco es el nacimiento de un estilo que combina el rock progresivo y psicodélico con metal progresivo, todo ello para construir una música muy peculiar y difícil de componer, con un estilo muy original.<br />Este disco también es una pauta que sigue el grupo en sus próximos trabajos, pues el estilo perdura y se mejora en los siguientes álbumes.<br />La espera mereció la pena. Desde luego que la mereció.<br /><br />El poderío de <span style="font-weight: bold;">Blackest Eyes</span> inaugura este magnífico álbum. La potente guitarra de Steve produce vertiginosos cambios de ritmo que incluyen un dulce y suave estribillo conducido por la bonita voz del mismo Steve Wilson.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Trains</span> llega la calma. Un precioso tema en el que Wilson, acompañado esta vez de una guitarra acústica, demuestra que también es capaz de hacer llegar al corazón con temas relajados.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lips Of Ashes</span> sigue la misma tónica. Una suave voz de Wilson envuelve toda la canción combinando bonitos y diversos coros con un fino ritmo de guitarra eléctrica.<br /><br />Poco cambia en <span style="font-weight: bold;">Sound Of Muzak</span>. Canción un poco más dinámica que la anterior, pero sin llegar a asemejarse a la enérgica Blackest Eyes.<br />Buen tema experimental en el que un suave pero firme ritmo de guitarra acompaña la mayor parte de la canción, sobretodo en la parte final, en la que se incluye un virtuoso solo.<br /><br />Llega la espectacular <span style="font-weight: bold;">Gravity Eyelids</span>, el mejor tema del disco sin lugar a dudas y uno de los mejores del grupo.<br />Épicos coros suenan inicialmente para dar paso a una calmada voz de Wilson en la que transmite la creación de una auténtica obra de arte. La canción prosigue pausada, lenta, y se incluyen nuevos sonidos a cuentagotas.<br />Pasado el ecuador de la canción, un silencio semi-absoluto se adueña de la canción para dar paso a unos indicios de guitarra eléctrica que finalmente estallan y, sumados a la batería de un genial <span style="font-weight: bold;">Gavin Harrison</span>, generan un formidable e intenso sonido que más tarde se combina con las voces iniciales.<br />Unas impetuosas últimas notas ponen el colofón a este gran tema, que se acaba desvaneciendo lentamente.<br /><br />El listón continúa alto con otro gran tema, <span style="font-weight: bold;">Wedding Nails</span>. Una canción totalmente instrumental caracterizada por su alto dinamismo y regularidad, es probablemente el tema más potente del disco.<br />La intensa guitarra eléctrica de Wilson y el sintetizador, al mando de <span style="font-weight: bold;">Richard Barbieri,</span> son los protagonistas de este duro y firme tema, que mantiene viva su energía hasta la última nota.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Prodigal</span> el disco se vuelve a relajar y vuelve a ese sonido más pausado. Tema muy parecido a Sound Of Muzak, pues también se caracteriza por la combinación del sonido de una calmada guitarra con la voz de Wilson, de los cuales la primera se desmelena en la parte final.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">.3</span> es un tema ambiental, en la que la voz de Wilson se hace de rogar, ya que tarda en aparecer. Dicha voz, acompañada de un bonito coro, invita al relax y a la calma.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">The Creator Has A Mastertape</span> se recobra el dinamismo. Inesperados cambios de ritmo acoplan una distorsionada voz de Steve con su potente guitarra eléctrica también distorsionada, que genera un sonido fuerte e intenso.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Heartattack In A Layby</span> es otra canción lenta y emotiva para disfrutar. La voz de Wilson penetra en tu cuerpo, como si de una droga se tratara, para crear una paz interior muy agradable.<br />Al final y al cabo, la música es como una droga; sin ella no podríamos vivir.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Strip The Soul</span> continúa con esa paz, hasta que una firme guitarra eléctrica rompe esa magia. Los cambios de ritmo se suceden y se generan sonidos muy adictivos.<br />Ya en la parte final, el desmadre se apodera de la canción y se crean contundentes ritmos.<br />Al fin, una agonizante voz de Steve Wilson despide la canción despacio.<br /><br />In Absentia se despide con un bonito tema como es <span style="font-weight: bold;">Collapse The Light Into Earth</span>. Las preciosas notas de un piano se dejan escuchar durante toda la canción, acompañadas de la angelical voz de Wilson, que constituye así un sonido conmovedor.<br />Los violines y los coros que se incorporan en la parte final provocan un sentimiento que se transforma en piel de gallina hasta la última nota.<br />Un modo genial de cerrar el álbum.<br /><br />Steve Wilson<span style="font-weight: bold;">,</span> nunca dejarás de asombrarme. <span style="font-weight: bold;">9/10</span>.<br /></div></div>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-82528384026428909482011-01-07T01:08:00.006+01:002011-01-07T19:03:25.145+01:00The Strokes publicará su cuarto álbum en marzo<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVVSDn5acBVUGE5uRw_spqi0EeND6vC6ia1FtD5EfGobUumI2LlQXONq2hnvpJGEct9Y2BFS77IKIEWqCdkPQi0rMwxB4pNtV2uOV6NKr-JdqrZ1NvMcOnqOYF2sSS-jlwP5a2WSAmlr8/s1600/the+strokes.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 305px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVVSDn5acBVUGE5uRw_spqi0EeND6vC6ia1FtD5EfGobUumI2LlQXONq2hnvpJGEct9Y2BFS77IKIEWqCdkPQi0rMwxB4pNtV2uOV6NKr-JdqrZ1NvMcOnqOYF2sSS-jlwP5a2WSAmlr8/s1600/the+strokes.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><blockquote><p><strong>The Strokes ha anunciado su esperado regreso a través de una escena de la película 'El Hundimiento'</strong>, traducida de tal manera que Hitler (interpretado por Bruno Ganz) muestra su irritación por el lanzamiento en marzo del que será el cuarto álbum de la formación neoyorquina.</p> <p><strong>"The Strokes completaron su cuarto álbum anoche", le dicen las tropas al Führer</strong>. "Quien tenga 'Is This It', 'Room on Fire' o 'First Impressions' (álbumes de la banda) en su iPod, que abandone la sala ahora mismo" responde él, con la consiguiente espantada.</p> <p><strong>Esta escena</strong>, que ya había sido reutilizada por los fans de 'Perdidos' por su descontento con el final de la serie, <strong>ha sido la elegida por Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti para romper su silencio</strong> y lanzada por su discográfica a modo de anuncio oficial.</p> <p>Estos <strong>"fashionistas de Nueva York"</strong>, como les llama Bruno Ganz en el vídeo, debutaron en 2001 y no habían presentado nuevo material desde hacía cinco años, lo que había desencadenado rumores de ruptura.</p> <p><strong>El nuevo lanzamiento, según ha declarado Fraiture, se producirá en marzo, y todavía no tiene título</strong>, aunque según la web de noticias musicales NME, se sabe que tendrá diez canciones, tiene sencillo elegido y recuperará el sonido clásico de la banda, que además saldrá de gira mundial.</p></blockquote><p></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.tiramillas.net/2011/01/05/musica/1294238193.html">Fuente</a>.<br /></p><p></p><p>El vídeo en cuestión:</p><p style="text-align: center;"><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/1wTa6e0Wh0U?fs=1" width="480" frameborder="0" height="295"></iframe></p><p style="text-align: left;">Original forma de anunciar la fecha, esperemos que el disco también lo sea y se acercen al sonido del primer álbum, "Is This It".<br /></p><p></p>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-27838091041366095202011-01-05T14:48:00.010+01:002012-12-24T20:49:37.969+01:00Origin Of Symmetry: como pulir un diamante en bruto<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt4dbFjWMrIOPPXMO-VZeFqPOdaaXAKrSQIL25NRYukwsmujFRWr_v_PLqCtKYYaUp02GAFBMyf9Rpnfi-Z8IqDNipM-hJaH98JjqOMIFeaM_2Wblu3JMLd9mZmDrH3Ad3BQmYmgkV0-sy/s1600/Muse-Origin_Of_Symmetry-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt4dbFjWMrIOPPXMO-VZeFqPOdaaXAKrSQIL25NRYukwsmujFRWr_v_PLqCtKYYaUp02GAFBMyf9Rpnfi-Z8IqDNipM-hJaH98JjqOMIFeaM_2Wblu3JMLd9mZmDrH3Ad3BQmYmgkV0-sy/s400/Muse-Origin_Of_Symmetry-Frontal.jpg" width="400" /></a></div>
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"El origen de la simetría". <span style="font-weight: bold;">Muse</span> decidió titular así su segundo álbum de estudio, un nombre matemático, un nombre técnico. No andaban mal encaminados, pues este disco roza la perfección.<br />
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Siempre he tenido un dilema en mi cabeza: ¿<span style="font-weight: bold;">Origin Of Symmetry</span> o <span style="font-weight: bold;">Absolution</span>? Por suerte o por desgracia, aún no he conseguido responder esa pregunta.<br />
¿Por qué he decidido entonces hacer la crónica de Origin y no de Absolution? Es bien sencillo; este álbum supuso un cambio en el sonido del trío de Devon, encontraron un estilo, un estilo propio que podía incluso influenciar a futuras bandas. Un rock alternativo distinto al de los demás.<br />
Por ello, con Absolution ya partían con cierta "ventaja".<br />
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El primer disco de Muse, <span style="font-weight: bold;">Showbiz</span>, es un buen disco, con algunos temas muy buenos, pero es un disco desorganizado, no hay un estilo definido, podríamos decir que es como una prueba, un diamante por pulir. En ese sentido me recuerda al <span style="font-weight: bold;">The Bends</span>.<br />
Como ya he dicho, en Origin Of Symmetry el grupo británico encuentra un sonido en el cual no se estanca en futuros álbumes, pero sí que usa como patrón.<br />
Me atrevo a decir entonces que este es el disco culpable del éxito de Muse.<br />
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El disco comienza con una magnífica<span style="font-weight: bold;"> New Born</span>, perfecta para abrir un álbum. Con <span style="font-weight: bold;">Matt Bellamy</span> sentado en su piano, se empiezan a oír las primeras notas de un espectacular tema, uno de los mejores de toda la discografía de Muse.<br />
El piano deja de sonar para dar paso a una guitarra distorsionada, en las manos también de Bellamy, para llegar así a un espectacular cambio de ritmo del cual también son partícipes <span style="font-weight: bold;">Dom Howard</span> sentado en su batería y <span style="font-weight: bold;">Chris Wolstenholme,</span> con un bajo también distorsionado.<br />
Con la adictiva y atractiva voz de Bellamy continúa la canción, incluyendo unos espectaculares cambios de ritmo con Matt Bellamy como líder. Es una pena que esta canción se acabe.<br />
<br />
Tras el buen sabor de boca inicial, <span style="font-weight: bold;">Bliss</span> mantiene esa energía y ese ritmo frenético que deja New Born. Es otro gran tema, más regular y con menos cambios de ritmo que el anterior, pero no por ello deja de ser otro gran tema. Dispone además de un pegadizo estribillo.<br />
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Con <span style="font-weight: bold;">Space Dementia</span> llega la locura. Un sonido espacial, extraño, con un piano que enamora a cualquiera. Un espectacular tema que transmite la sensación de estar viajando por el espacio.<br />
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Space Dementia deja paso a la enérgica<span style="font-weight: bold;"> Hyper Music</span>. Un tema para volverse loco y saltar. El poderío en la viva voz de Matt, acompañado de los demás instrumentos, es el culpable de este gran tema.<br />
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Llegan <span style="font-weight: bold;">Plug In Baby</span> y <span style="font-weight: bold;">Citizen Erased</span>, dos temas apoteósicos. Mis dos canciones favoritas, no del Origin Of Symmetry, sino de toda la discografía de Muse.<br />
La potente Plug In Baby transmite vida, un sonido único e irrepetible para los sentidos y para disfrutar una y otra vez. Su original riff y su adictivo estribillo lo corroboran.<br />
Citizen Erased es más reservado, un tema con espectaculares distorsiones y cambios de ritmo. Pasas de la alegría absoluta a una triste melancolía en apenas unos segundos. La lenta parte final de esta canción transmite una paz interior realmente esperanzadora.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Micro Cuts</span> es un contundente tema, los falsetes en la hipnótica voz de Bellamy son constantes en toda la canción. Unos falsetes que sólo <span style="font-weight: bold;">Thom Yorke</span>, <span style="font-weight: bold;">Jónsi</span> y pocos artistas más son capaces de realizar.<br />
<br />
Tras Microcuts llega <span style="font-weight: bold;">Feeling Good</span>, un bonito y optimista cover de la canción de Anthony Newley y Leslie Bricusse ejecutado a la perfección.<br />
El estilo que le incorpora el trío de Devon hace que, a mi gusto, supere con creces la original.<br />
<br />
Se puede decir que <span style="font-weight: bold;">Screenager</span> y <span style="font-weight: bold;">Dark Shines</span> son las dos canciones menos buenas del álbum. Pese a ello, son dos temas que se dejan escuchar y no desagradan. La primera se caracteriza por un sonido más bien espacial y extraño, mientras que la segunda destaca por su dinamismo.<br />
<br />
El disco cierra con <span style="font-weight: bold;">Megalomania</span>. Un gran tema experimental que destaca por su personalidad, con la inclusión de un órgano de iglesia que le añade un plus especial a la melodía.<br />
Una prueba más de la ambición de este grupo.<br />
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A destacar también el b-side <span style="font-weight: bold;">Futurism</span>, que encajaría perfectamente en el disco debido a su agradable sonido y firme ritmo.<br />
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Muse, enhorabuena por esta obra de arte. <span style="font-weight: bold;">9'5/10</span>.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-5922742895680789102011-01-05T01:48:00.013+01:002011-02-07T15:56:32.148+01:00Our Love To Admire, magia neoyorquina<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://asp25.com/musica/Our_Love_To_Admire/our_love_to_admire.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 350px; height: 350px;" src="http://asp25.com/musica/Our_Love_To_Admire/our_love_to_admire.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;"><br /><br /><div style="text-align: left;">Sin palabras deja este fantástico tercer álbum de estudio del grupo estadounidense <span style="font-weight: bold;">Interpol. </span>Cada uno de sus temas desprenden una magia que te sumerge en la sensación de estar escuchando algo realmente bueno y elaborado minuciosamente en cada detalle.<br /><br />Muchos opinan que Antics es el mejor disco de Interpol. No les falta razón, pero mis oídos no opinan lo mismo.<br />Como ya he dicho, <span style="font-weight: bold;">Our Love To Admire</span> es un álbum mágico, preparado al detalle, en el cual todas sus canciones siguen una tónica similar, que caminan sobre una línia recta y firme.<br />Ningún tema sobresale sobre el resto, son temas muy buenos que, sin llegar a ser excelentes, no se hacen repetitivos pero son muy similares entre ellos.<br /><br />Los demas álbumes del grupo neoyorquino son buenos discos, pero no grandes discos. Son discos con temazos, probablemente algunos son mejores que cualquiera que pueda aparecer en este, pero no tienen un patrón, no siguen una tónica.<br />Al fin y al cabo, para mí un buen disco no es un conjunto de temazos, sino un disco que encaje y que, al acabar de escucharlo, te de la sensación de que no has escuchado un disco, sino más bien una sola canción. Our Love To Admire es, sin duda alguna, uno de esos discos.<br /></div></div><br />El encargado de abrir el telón es <span style="font-weight: bold;">Pioner To The Falls</span>. Las primeras notas, comandadas por <span style="font-weight: bold;">Daniel Kessler</span> al mando de su guitarra, dan paso a la preciosa voz de <span style="font-weight: bold;">Paul Banks</span> y, acto seguido, la batería de <span style="font-weight: bold;">Sam Fogarino</span> le da fuerza a la canción.<br />Es un inicio perfecto, pues probablemente sea uno de las mejores temas del álbum.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">No I In Threesome</span> no se queda atrás. Con un inicio silencioso, los instrumentos no tardan en aparecer para que los sentidos aprecien un sonido elegante y atractivo. El piano que se escucha durante la mayor parte de la canción es testigo de ello.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">The Scale</span> y <span style="font-weight: bold;">Wreckling Ball</span> son las dos canciones que no acaban de encajar en el álbum debido a que tienen un sonido más concerniente a sus dos discos anteriores.<br />Pese a ello, no dejan de ser dos buenos temas.<br /><br />El álbum continúa con <span style="font-weight: bold;">The Heinrich Maneuver</span>; un gran tema que empieza dinámico desde el principio, no tardan en aparecer los correosos ritmos de Kessler y los pegadizos estribillos. Finaliza con un solo de guitarra que se fusiona con un último estribillo para acabar el tema con un buen ritmo final.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mammoth</span> es un tema parecido a su predecesor, empieza movedizo desde el principio y la aparición de la voz de Paul le añade un plus adicional. Como ocurre con la ya mencionada The Heinrich Maneuver, mantiene esa vida hasta la última nota.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Pace Is The Trick</span> se vuelve a ese sonido pausado y oscuro del primer tema, hasta que la inclusión de nuevos instrumentos le añaden un sonido melancólico con el paso de las notas.<br />Un tema triste (y no por ello lento) para escuchar tranquilamente para que penetre profundamente los sentidos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">All Fired Up</span> recobra un poco la alegría con un sonido más enérgico. La guitarra se vuelve a apoderar de la canción con la voz de Paul Banks como líder y la batería de perfecto complemento.<br />Esta canción deja paso a un auténtico temazo.<br /><br />Con <span style="font-weight: bold;">Rest My Chemistry</span> llega la perfección. Sin duda alguna el mejor tema del disco, pero como ya he dicho antes, no sobresale sobre el resto de canciones, pues sigue un mismo patrón musical.<br />Un precioso ritmo de guitarra eléctrica es el acompañante de lujo durante prácticamente toda la canción.<br />Un tema ideal para sumergirse en este mágico álbum de Interpol.<br /><br />A continuación, <span style="font-weight: bold;">Who Do You Think</span> no baja para nada el listón. Junto a Mammoth, es la canción mas alegre del disco.<br />Mucha actividad en los instrumentos acompañan un tema divertido que puede alegrarte un día gris.<br /><br />Y por último, <span style="font-weight: bold;">The Lighthouse</span>. Un final inmejorable.<br />Canción que se mantiene fría, oscura y distante durante la mayor parte. Una triste voz de Banks y una distorsionada guitarra de Kessler dan fe de ello.<br />Sin embargo, la incursión de una nueva esperanzadora y emotiva distorsión, acompañada de las suaves notas de un piano, pone el bello de punta en la parte final de la canción para poner el colofón a este gran disco.<br /><br />Un álbum elegante para un grupo elegante. <span style="font-weight: bold;">8/10</span>.Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-2247155479281099592011-01-04T02:20:00.007+01:002011-01-10T14:24:40.673+01:00Muse en Barcelona: el primer concierto de mi vida<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img813.imageshack.us/img813/2859/muse2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 362px; height: 271px;" src="http://img813.imageshack.us/img813/2859/muse2.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><br /><br />A lo grande. Así fue mi primera andadura en un concierto, en el <span style="font-weight: bold;">Palau Sant Jordi</span> y teniendo delante a <span style="font-weight: bold;">Muse</span>. Aunque cualquiera diría que actuaba Muse, pues con los nervios que tenía parecía que quién fuera a actuar aquel <span style="font-weight: bold;">24 de noviembre de 2009</span> fuera yo mismo.<br /><br />Asistí al concierto (conciertazo, mejor dicho) con la única pero suficiente compañía de mi hermano, que tampoco había asistido a ningún concierto previamente.<br />Éramos dos hombrecillos inocentes y nerviosos que no sabíamos que nos depararía aquella noche.<br />Afortunadamente, resultó ser más mágica de lo que jamás hubiéramos esperado.<br /><br />Tras costarnos lo suyo entrar en pista gracias a un desgraciado empleado del Sant Jordi y tras una espera que se hizo eterna, las luces se apagaron para apreciar una espectacular puesta de escena con 3 torres cubiertas como si de un mueble de mudanza se tratara.<br />Con los nervios a flor de piel, empezaba a sonar <span style="font-weight: bold;">We Are The Universe</span>, una breve introducción instrumental y, tras la caída definitiva de unos inquilinos que ascendían las escaleras de las cubiertas torres, las capas dejaron de cubrir las torres para poder apreciar al trío de Devon.<br /><br />El bajo de <span style="font-weight: bold;">Chris Wostenholme</span> dictaminó que el show debía comenzar a sonar, y las notas de <span style="font-weight: bold;">Uprising</span> se dejaron escuchar por todo el Palau. Acompañado de unas gafas de sol de colores propias de la venta ambulante, <span style="font-weight: bold;">Matt Bellamy</span> empezó a cantar bajo la inmensa alegría de 25.000 fieles espectadores.<br />No nos lo podíamos creer, ¡teníamos a nuestros ídolos a sólo unos metros tocando para nosotros!<br />Uprising fue un inicio espectacular, aún retumba <span style="font-style: italic;">We will be victorius</span> en mis oídos siendo gritado por todo el Palau Sant Jordi.<br /><br />El concierto prosiguió con <span style="font-weight: bold;">Resistance</span> y, acto seguido, con la brillante <span style="font-weight: bold;">New Born</span>, en la que Matt demostró las diabluras que es capaz de hacer con su guitarra eléctrica, acompañado de la batería de un excepcional <span style="font-weight: bold;">Dom Howard</span>.<br /><br />Con los espectaculares ritmos de<span style="font-weight: bold;"> Map Of The Problematique</span> continuó la fiesta y la cinematógrafa<span style="font-weight: bold;"> Supermassive Black Hole</span> tampoco faltó a la cita.<br />Una sorprendente <span style="font-weight: bold;">MK Ultra</span> por su directo, hizo que no decayese la euforia y, junto a un breve interludio, <span style="font-weight: bold;">Hysteria</span> hizo acto de presencia con mucha potencia, como era de esperar de un temazo así.<br /><br />El concierto continuó con el inesperado b-side <span style="font-weight: bold;">Nishe</span>, que dio paso al tema <span style="font-weight: bold;">United States Of Eurasia</span>, perteneciente a un último álbum (The Resistance) algo flojo si lo comparamos con sus predecesores.<br />Con el cover <span style="font-weight: bold;">Feeling Good</span> y <span style="font-weight: bold;">Guiding Light</span> se dio paso a una sorpresa increíble como es<span style="font-weight: bold;"> Helsinki Jam</span>, en la cual Chris y Dom abarcaron todo el protagonismo.<br /><br />Llegó el turno de la canción <span style="font-weight: bold;">Undisclosed Desires</span> y, tras ella, sonó el precioso tema <span style="font-weight: bold;">Starlight</span>, en el cual la voz de Matt y la de los espectadores catalanes se unieron en una sola.<br />Tras Starlight, se daba paso a 3 temazos antes del Encore; <span style="font-weight: bold;">Plug In Baby</span>, que fue probablemente la canción del concierto haciendo botar a todo el Palau, la mítica <span style="font-weight: bold;">Time Is Running Out</span> y, por último, <span style="font-weight: bold;">Unnatural Selection</span> con sus espectaculares cambios de ritmo.<br /><br />Tras un breve y merecido descanso, los ingleses volvieron para finiquitar un concierto memorable con una de sus sinfonías de su último disco: <span style="font-weight: bold;" class="songLabel">Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture.</span><span class="songLabel"> Tras ella,</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"> Stockolm Syndrome </span><span class="songLabel">emocionaba a la par que hacía entrar en estado de euforia a la ciudad condal</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"> </span><span class="songLabel">con su precioso estribillo y su inconfundible guitarra</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel">.<br /></span><span class="songLabel">El concierto finalizaba de la mejor manera posible con la épica</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"> Knights of Cydonia</span></span></span><span class="songLabel">, que hizo volverse loco al Palau por última vez</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"></span></span> </span><span class="songLabel">para despedir un concierto que nadie olvidará fácilmente.</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"><br /><br /></span><span class="songLabel">Aún con la euforia invadiendo mi cuerpo, me compré una camiseta y un póster allí mismo y me dirigí hacia casa con una sonrisa de oreja a oreja.</span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"><br /></span><span class="songLabel"><br />En aquel entonces no podía saber si aquel sería el mejor concierto al que asistiría jamás, pero hoy puedo decir que después de haber asistido a 7 conciertos más, ninguno ha sido tan mágico como aquel.<br /><br />Amigos ingleses, sólo pido que no tardéis en volver.<br /><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;" class="songLabel"></span>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-36424026261318195322011-01-04T01:03:00.017+01:002011-02-07T15:54:20.019+01:00Swoon, la culminación de un estilo<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img820.imageshack.us/img820/8430/silversunpickupsswoon.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 360px; height: 360px;" src="http://img820.imageshack.us/img820/8430/silversunpickupsswoon.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: left;">Enorme el gran paso que ha dado <span style="font-weight: bold;">Silversun Pickups</span> con su excelente último álbum.<br />Si bien el disco debut de los californianos, <span style="font-weight: bold;">Carnavas</span>, era un buen disco para comenzar, con un estilo peculiar que incluía un buen rock alternativo destacando una voz diferente, con este segundo álbum consolidan un estilo muy cuidado y especial, que a mi personalmente me encanta.<br /><br />El disco empieza con un buen inicio como <span style="font-weight: bold;">There's No Secrets This Year</span>.<br />Ritmos dinámicos que auguran que lo que vas a escuchar a continuación es un temazo tras otro.<br /><br /></div></div>El disco sigue con un <span style="font-weight: bold;">The Royal We</span> espectacular, que junto a <span style="font-weight: bold;">It's Nice To Know You Work Alone</span>, son los mejores temas del disco.<br />Dos temas que empiezan con una ritmo normal, regular, sin llegar a exponerse al máximo de lo que darán de sí.<br />En ambos temas, un espléndido solo de guitarra dan paso a una parte final épica en la que <span class="new"><span style="font-weight: bold;">Brian Aubert</span> saca a relucir su inconfundible timbre de voz, que se mezcla con los demas instrumentos para crear, durante unos instantes, un sonido único y prácticamente perfecto.<br /><br />Antes de </span>It's Nice To Know You Work Alone está <span style="font-weight: bold;">Growing Old Is Getting Old</span>. Un tema que comienza lento, suave, triste hasta que un espectacular cambio de ritmo da lugar a un bonito sonido de guitarra eléctrica que, acompañada de un destacable ritmo de batería, da lugar a un final épico con un Aubert genial haciendo gala de su excepcional voz una vez más.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Panic Switch</span>, con una melodía pegadiza y dinámica, dispone de un pegadizo estribillo y una parte final en la que el grito <span style="font-style: italic;"> I'm waiting and fading and floating away</span> pone el bello de punta para dar paso a el estribillo por última vez, esta vez con más coros.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Draining</span> y <span style="font-weight: bold;">Catch & Release</span> son dos preciosos temas que te sumergen en la magia que desprende este fantástico grupo. Capaces de emocionar a cualquiera, estas dos canciones son para escuchar tranquilamente en el sofá de tu salón mientras te das cuenta de lo grande que puede llegar a ser la música.<br /><br />El álbum encamina su recta final con dos temas muy similares: <span style="font-weight: bold;">Sort Of</span> y <span style="font-weight: bold;">Substitution</span>. Melodías aceleradas desde el principio y estribillos muy adecuados acompañan a estos dos cuidados temas.<br /><br />Para finalizar, una potente <span style="font-weight: bold;">Surrounded</span> despide de manera magistral un disco magistral. Distorsiones muy buenas caracterizan el último tema de este disco con unos continuos redobles en la batería que dan un muy buen sonido a la canción.<br />Para no faltar a la buena costumbre, un precioso sólo de guitarra final acompaña la canción hasta el final para dar paso por última vez al estribillo y así cerrar un álbum que premia el buen trabajo de los estadounidenses.<br /><br />Cabe destacar también el b-side <span style="font-weight: bold;">Currency Of Love</span>, que encaja perfectamente con la tónica del álbum.<br /><br />Silversun Pickups, por favor seguid así. <span style="font-weight: bold;">8/10</span>.<br /><br /><br /><br /><span class="new"><br /></span>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-84750017197097126072011-01-03T16:06:00.012+01:002011-02-07T15:53:05.665+01:00OK Computer: el mejor disco de la historia<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img11.imageshack.us/img11/8662/okcomputer.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 360px; height: 360px;" src="http://img11.imageshack.us/img11/8662/okcomputer.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: left;">Para dictaminar que un álbum es el mejor de la historia se ha de escuchar mucha y variada música, es decir, has de ser todo un experto musical con grandes conocimientos. Algo que, pese a que considero que escucho y he escuchado muchos álbumes, yo no soy ni por asomo.<br /><br />¿Por qué me atrevo entonces a afirmar que <span style="font-weight: bold;">OK Computer</span> es el mejor disco de la historia?<br />Bien, la música no es algo técnico, no es algo matemático, es gusto, y por encima de ello, es <span style="font-weight: bold;">sentimiento</span>.<br />Puedo entonces atreverme a decir que el impacto que ha generado en mi vida este álbum no lo ha hecho jamás ningún otro disco por bueno que sea. No creo que encuentre nunca un disco parecido en el pasado.<br />Es más, me atrevo a afirmar que ningún otro disco que sea lanzado en el futuro me hará cambiar de opinion.<br />Dicho esto, pasaré a explicar el contenido de esta auténtica obra de arte:<br /></div><div style="text-align: left;"><br /><span style="font-weight: bold;">1-</span> El álbum comienza con <span style="font-weight: bold;">Airbag;</span> un tema agradable, regular y sencillo, con una guitarra eléctrica que se deja escuchar en casi toda la canción y un estribillo que se adapta muy bien a la melodía.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">2-</span> Acto seguido viene <span style="font-weight: bold;">Paranoid Android</span>, para mi la mejor canción del disco.<br />Las primeras notas te hacen pensar que estas escuchando un auténtico temazo, y si lo piensas, realmente estás en lo cierto.<br />Es una canción que, al más puro estilo Radiohead, mezcla la guitarra acústica del genio <span style="font-weight: bold;">Thom Yorke </span>junto a la eléctronica de otro genio como es <span style="font-weight: bold;">Jonny Greenwood</span>, mientras el primero hace despliegue de esa angelical voz que le caracteriza.<br />Los constantes cambios de ritmo hacen de esta canción un tema único e inigualable, puedes pasar de tener el bello de punta a sentir una alegría interior inmensa en apenas décimas de segundo. Realmente espectacular.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">3-</span> <span style="font-weight: bold;">Subterranean Homesick Alien</span>. Una de las canciones más flojas del álbum, pero no por ello deja de ser un buen tema que cualquier grupo hubiera firmado incluir en alguno de sus álbumes. Esta canción deja paso a 3 canciones extraordinarias.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">4-</span> Llega <span style="font-weight: bold;">Exit Music (For A Film)</span>. ¿Qué voy a decir de este auténtico temazo? Tema que empieza lento, pausado, que transmite una paz interior propia de los británicos.<br />Nada más lejos de la realidad, el ritmo progresa lentamente hasta llegar a una parte final explosiva donde Yorke hace gala de un timbre de voz excepcional que, a buen seguro, pone de punta todos los pelos que tengas en tu cuerpo.<br />No exagero si digo que este tema puede hacer llorar a cualquier persona.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">5-</span> <span style="font-weight: bold;">Let Down</span>. Canción lenta, sencilla, con la voz de Thom liderando un tema triste, solitario, que es capaz de emocionar a cualquiera.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">6-</span> <span style="font-weight: bold;">Karma Police</span> es probablemente la canción más conocida del disco y del grupo (junto a <span style="font-weight: bold;">Creep</span>). Es un tema agradable de escuchar, con un ritmo pegadizo y un estilo muy Radiohead.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">7- Fitter Happier. </span>No hay mucho que opinar sobre este tema sin importancia. Siempre he pensado que las voces que suenan se asemejan a las que se oyen de fondo en los estribillos de Paranoid Android.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">8-</span> <span style="font-weight: bold;">Electioneering</span>. Canción alegre, con Greenwood haciendo de las suyas con su guitarra eléctrica. Estribillo pegadizo, ritmo dinámico, un buen tema sin duda.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">9-</span> Otro temazo: <span style="font-weight: bold;">Climbing Up The Walls</span>. Un gran tema que empieza lento, pausado, con estribillos suaves. La parte final de la canción se caracteriza por un solo de guitarra espectacular y una voz más dada de sí.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">10-</span> <span style="font-weight: bold;">No Surprises</span>. Tema sin muchos cambios de ritmo sencillamente brutal. Canción alegre, dinámico, entre los instrumentos destaca el "Glockenspiel", que se deja escuchar en toda la canción para producir una calma interior muy propia de Radiohead. Realmente esta canción no se pueda describir, sólo hay que sentirla.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">11- Lucky.</span> Bonita canción con un ritmo regular con un estribillo esperanzador. La voz de Thom incluye algún que otro precioso cambio de voz y la guitarra de Jonny marca un ritmo seguro, con un gran sólo al final.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">12- </span>Última canción que finaliza un maravilloso disco: <span style="font-weight: bold;">The Tourist</span>. Estribillo fácil de escuchar, muy pegadizo, y un ritmo firme que acompaña toda la canción.<br />Un final épico para un disco épico.<br /><br />Siempre he pensado que Radiohead nació con este álbum, pues es en este disco donde encuentran su auténtico sonido que plasman también en los siguientes discos, los cuales tampoco se quedan cortos.<br />Recomiendo también escuchar algunos temas de este disco en directo, es una buena forma de ver como transmite y siente este grupo su música.<br /><br />En definitiva, un disco demasiado perfecto para un mundo imperfecto. <span style="font-weight: bold;">10/10</span>.<br /><br /><br /><br /><br /><br /></div></div>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4202001508749493741.post-70164513723704710452011-01-03T01:50:00.004+01:002011-01-07T00:57:10.233+01:00Ready To Start<div style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/NvokOD-EnMw?fs=1" width="425" frameborder="0" height="344"></iframe><br /></div><br />Es hora de dar el pistoletazo de salida a <span style="font-weight: bold;">Chondriac Music</span>.<br /><br />Este blog, en principio personal, será un <span style="font-weight: bold;">blog</span> única y exclusivamente <span style="font-weight: bold;">musical</span>, con sus distintas categorías en las que expresaré mis gustos mediante la opinión sobre álbumes, canciones, grupos, géneros y un largo abanico musical.<br /><br />¿El género predominante? Bien, como indica el propio nombre del blog soy un apasionado fan de <span style="font-weight: bold;">Muse</span>, y por tanto trataré el <span style="font-weight: bold;">Rock</span> en casi todas sus variantes.<br />Véanse rock alternativo, indie rock, art rock, rock progresivo, rock psicodélico, rock electrónico, rock experimental, grunge, garage rock, punk rock y un largo etcétera.<br />Mi gusto musical también comprende un poco de <span style="font-weight: bold;">metal</span>, con la variante progresiva en casi toda su totalidad.<br /><br />A parte del ya mencionado trío de Devon, completo el podium de mis grupos favoritos con <span style="font-weight: bold;">Radiohead</span> y <span style="font-weight: bold;">Porcupine Tree</span> debido a su influencia en mi vida y porque los considero un escalón por encima de cualquier otro grupo que pueda llegar a gustarme tanto musicalmente como en las ya esmentadas influencias.<br />Nunca me preguntéis por el orden en que tengo a mi "podium musical", pues no lo sé ni yo, normalmente me va por rachas.<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">Now I'm ready to start</span>.</div>Toni Mumfordhttp://www.blogger.com/profile/05554829621658441754noreply@blogger.com1